O Que É a Pintura de Dong Ho?
A pintura de "Dong Ho" é uma xilogravura popular tradicional vietnamita da aldeia de Dong Ho, na comuna de Song Ho, distrito de Thuan Thanh, província de Bac Ninh — a cerca de 35 km a norte de Hanoi. Os artesãos esculpem blocos de madeira à mão e, em seguida, pressionam-nos sobre o "giay diep", um papel especial infundido com conchas, usando pigmentos naturais. O resultado é um contorno de uma só cor (geralmente preto), sobreposto com 3 a 5 cores adicionais aplicadas à mão. Cada impressão demora horas e requer várias passagens pelo bloco de madeira.
Estas pinturas são feitas na aldeia de Dong Ho há pelo menos 900 anos. Os habitantes locais atribuem a sua origem à dinastia Ly (século XI); os estudiosos apontam para o reinado de Le Kinh Tong (1600–1619). De qualquer forma, Dong Ho é uma das poucas aldeias no Vietname (베트남 / 越南 / ベトナム) que manteve esta arte viva durante a era colonial e até ao presente. A aldeia situa-se numa planície do Delta do Rio Vermelho, rodeada por arrozais e fornos de tijolo — uma paisagem que aparece repetidamente nas próprias pinturas.
Temas: Sorte, Histórias e Sátira
As pinturas de Dong Ho são compradas e exibidas durante o Tet (Ano Novo Lunar), pelo que a sua iconografia se centra na prosperidade e renovação. Os temas comuns incluem:
- Símbolos de boa sorte: Galos, porcos, carpas, rapazes gordinhos a segurar pêssegos
- Contos populares: Sapos professores, casamentos de ratos, pastores de búfalos a tocar flauta
- Cenas da vida quotidiana: Lutas, apanha do coco, crianças a brincar
- Crítica social: Casamentos, cenas de ciúmes e — de forma célebre — uma série satírica chamada "O Progresso da Civilização" que troçava da adoção da moda francesa pelos vietnamitas antes da Primeira Guerra Mundial
As pinturas usam caracteres chineses e dísticos para reforçar o significado. Por exemplo, "Vinh Hoa" (Eminência) e "Phu Quy" (Prosperidade) são exibidos como um par. A mais famosa é "Dam cuoi chuot" (Casamento de Ratos) — uma procissão humorística onde os ratos oferecem presentes a um gato, na esperança de que este os poupe. Verá esta imagem em postais, paredes de restaurantes e até em menus de cafés, desde Hoi An até Saigon. Outra favorita do público é "Ga thiep" (Galinha e Pintainhos), que simboliza a fertilidade e a união familiar — as famílias vietnamitas penduram-na tradicionalmente na sala principal, ao lado de um par de gravuras de carpas, para dar as boas-vindas ao ano novo.
As cores são vivas e enérgicas: vermelho (do cascalho da montanha), amarelo (curcuma), preto (carvão de bambu queimado), branco. A paleta transmite otimismo e festividade. Não há misturas nem sombreados. As cores apresentam-se planas e fortes umas ao lado das outras, o que confere às gravuras de Dong Ho uma qualidade gráfica que parece surpreendentemente moderna quando emoldurada numa parede.
O Papel e a Arte
Giay Diep (Papel de Concha)
A espinha dorsal desta arte é o "giay diep" — papel feito de conchas em pó misturadas com polpa de casca de árvore e arroz glutinoso. A casca provém da árvore do, cultivada na província de Tuyen Quang e embebida em água durante meses. O pó de concha (das conchas so diep, daí o nome) e o arroz dão ao papel um acabamento duro e cintilante que absorve e preserva a cor muito melhor do que o papel normal. Uma única folha custa mais do que o papel normal e demora dias a ser preparada.
Segure um pedaço de giay diep contra a luz e verá um brilho fraco e perolado — a concha esmagada a captar o sol. Esse brilho é, essencialmente, um verniz incorporado. É também a forma mais rápida de distinguir uma verdadeira gravura de Dong Ho de uma fotocópia: as falsificações parecem planas e baças, enquanto o giay diep genuíno tem uma textura que se pode sentir na ponta dos dedos.
Processo de Impressão
Cada pintura requer um bloco de madeira esculpido à mão separado para o contorno e blocos adicionais para cada cor. Um artesão aplica pigmento num bloco, pressiona-o sobre o "giay diep" e passa para o bloco seguinte. O alinhamento é feito a olho — sem marcas de registo. Quando todas as cores estiverem secas, a gravura finalizada é revestida com pasta de arroz ("ho nep") e seca ao sol para selar e proteger a imagem.
No passado, os artesãos começavam a preparar-se para o Tet com seis ou sete meses de antecedência para dar resposta à procura. Hoje em dia, o mesmo processo é mais lento e deliberado — cada passo é tratado como preservação em vez de produção em massa. Um artesão experiente consegue imprimir cerca de 30 a 40 folhas por dia para um desenho simples de duas cores, mas uma peça complexa de cinco cores como o Casamento de Ratos pode render apenas 10 a 15 gravuras finalizadas num dia inteiro de trabalho. Os próprios blocos de madeira duram décadas se forem guardados adequadamente; alguns blocos em uso ativo hoje foram esculpidos por artesãos há duas ou três gerações.
Imagem de artista vietnamita via Wikimedia Commons (CC BY-SA)
Por Que Motivo Dong Ho é Importante Atualmente
Em 1945, apenas 17 famílias em Dong Ho ainda faziam pinturas. Em 2000, esse número tinha encolhido ainda mais. Os pósteres impressos modernos e as falsificações produzidas em massa baixaram os preços. Muitos habitantes da aldeia passaram a fazer papel-moeda votivo e oferendas.
Em 2008, Nguyen Dang Che, um dos últimos mestres artesãos, abriu o Centro de Pintura de Dong Ho para ensinar a arte e manter as encomendas estáveis. Em 2007, o Vietname emitiu selos comemorativos com obras de arte de Dong Ho. Em março de 2020, o Vietname submeteu um dossier à UNESCO para que a pintura de Dong Ho fosse reconhecida como património cultural imaterial com necessidade urgente de salvaguarda.
Hoje em dia, os principais compradores são turistas nacionais e visitantes estrangeiros. Se visitar Bac Ninh, pode ver os artesãos a esculpir blocos e a imprimir folhas. As gravuras custam entre 50.000 e 200.000 VND, dependendo do tamanho e da idade do bloco. Comprar diretamente a um criador apoia a aldeia e garante a autenticidade. Gravuras maiores de nível de colecionador ou impressões de blocos de madeira mais antigos podem atingir os 500.000 a 1.000.000 VND, mas estas são geralmente vendidas por marcação ou através de exposições culturais em Hanoi.
Dong Ho vs. Hang Trong: Duas Tradições de Xilogravura
Os visitantes por vezes confundem a pintura de Dong Ho com a pintura de "Hang Trong", a outra grande tradição de xilogravura popular vietnamita. Hang Trong teve origem no Bairro Antigo de Hanoi — especificamente ao longo da Rua Hang Trong e da Rua Hang Non, perto do Lago Hoan Kiem. Os dois estilos partilham uma semelhança familiar, mas diferem em quase todos os detalhes práticos.
As pinturas de Hang Trong usam papel chinês importado (ou papel de arroz moderno), e não giay diep. As cores são parcialmente pintadas à mão com um pincel após a impressão, dando às obras de Hang Trong gradientes mais suaves e um aspeto mais refinado, quase como uma aguarela. As gravuras de Dong Ho são mais fortes e planas — cada cor provém de um bloco de madeira separado, sem retoques de pincel. Pense em Dong Ho como design gráfico e em Hang Trong como ilustração.
Os temas sobrepõem-se um pouco — ambos retratam imagens do Tet e contos populares —, mas Hang Trong inclina-se para temas religiosos e cerimoniais: figuras budistas, divindades taoistas e deuses protetores das portas. Dong Ho inclina-se para o humor, a sátira e a vida rural quotidiana.
Hang Trong é ainda mais raro do que Dong Ho hoje em dia. O último mestre de Hang Trong amplamente reconhecido, Le Dinh Nghien, passou décadas a preservar a arte no centro de Hanoi (하노이 / 河内 / ハノイ). Se estiver interessado na arte popular vietnamita, ver ambas as tradições lado a lado apura o seu olhar para o que torna cada uma distinta. O Museu de Belas Artes do Vietname, na Rua Nguyen Thai Hoc, em Hanoi (aberto de terça a domingo, entrada a 30.000 VND), tem exemplos de ambas.
Onde Mais Ver Pinturas de Dong Ho
Não é necessário viajar até Bac Ninh para encontrar a arte de Dong Ho, embora a visita à aldeia seja a experiência mais gratificante. Aqui estão outros locais para ver gravuras autênticas:
- Museu de Belas Artes do Vietname, Hanoi — Rua Nguyen Thai Hoc, Distrito de Ba Dinh. Uma pequena coleção permanente de gravuras de Dong Ho e Hang Trong no segundo andar. Aberto das 8:30 às 17:00, encerrado à segunda-feira. Entrada: 30.000 VND.
- Museu de Etnologia do Vietname, Hanoi — Rua Nguyen Van Huyen, Distrito de Cau Giay. Exposições rotativas ocasionais sobre aldeias de artesanato, incluindo Dong Ho. Entrada: 40.000 VND.
- Aldeia de Cerâmica de Bat Trang — A cerca de 15 km a sudeste de Hanoi. Embora Bat Trang seja conhecida pela olaria, algumas lojas vendem gravuras de Dong Ho como parte de uma oferta mais ampla de "artesanato tradicional". A qualidade varia — procure o brilho do giay diep.
- Lojas de recordações no Bairro Antigo de Hanoi — Particularmente nas ruas Hang Gai e Hang Bong. Os preços são mais altos (80.000–300.000 VND) e a autenticidade é incerta. Pergunte ao vendedor qual a família em Dong Ho que fez a gravura. Se não souberem responder, é provável que seja uma reprodução.
- Exposições culturais durante o Tet (뗏 (베트남 설날) / 越南春节 / テト (ベトナム旧正月)) — As grandes cidades, incluindo Da Nang, Hue e Saigon, por vezes acolhem feiras de arte com o tema do Tet, com demonstrações ao vivo de impressão de Dong Ho. Consulte a agenda de eventos locais em janeiro.
Erros Comuns e o que Surpreende os Estrangeiros
Comprar falsificações sem saber. O maior problema. Cópias impressas à máquina em papel normal inundam as lojas para turistas. O teste é simples: passe o polegar pela superfície. O verdadeiro giay diep é arenoso e ligeiramente áspero devido ao pó de concha. As falsificações são lisas e parecem papel comum. As gravuras reais também têm ligeiros desalinhamentos de cor entre as camadas — isso é uma característica, não um defeito. Um registo perfeito significa que saiu de uma impressora digital.
Esperar uma experiência de museu. A aldeia de Dong Ho não é uma atração com curadoria. Não há bilheteiras, nem guias áudio, nem cafés com lojas de recordações. É uma aldeia em funcionamento com ruelas estreitas, cães e motas. Os estúdios de pintura ficam dentro das casas das famílias. Entra-se, observa-se, fazem-se perguntas e compra-se. Essa informalidade é o objetivo principal — e é o que torna a visita memorável.
Visitar no dia errado. Algumas famílias só imprimem durante certas épocas (a maior produção é de setembro a janeiro, para acumular stock para o Tet). Se chegar em abril ou maio, os estúdios podem estar parados ou focados em esculpir novos blocos em vez de imprimir. Ligue com antecedência, se possível, ou peça ao seu hotel em Hanoi para confirmar com o Centro de Pintura de Dong Ho.
Assumir que a arte é apenas decorativa. As gravuras de Dong Ho eram objetos funcionais. Uma família pendurava pares específicos em locais específicos da casa — carpas junto à porta da frente, porcos na sala principal — de acordo com as crenças populares sobre sorte e proteção. Perguntar a um artesão que gravura vai para onde, e porquê, ensinar-lhe-á mais sobre a cultura popular vietnamita do que qualquer rótulo de galeria.
Enrolar as gravuras com demasiada força. O giay diep é rígido e pode rachar. Peça ao vendedor um tubo de cartão ou transporte as gravuras espalmadas no seu saco. Alguns artesãos enrolam-nas de forma folgada com uma folha de papel de seda entre as camadas, se pedir.
Referência Rápida: A Pintura de Dong Ho num Relance
- Localização: Aldeia de Dong Ho, comuna de Song Ho, distrito de Thuan Thanh, província de Bac Ninh
- Distância de Hanoi: ~35 km a norte (cerca de 1 hora de carro ou mota)
- Melhor altura para visitar: Final de outubro até ao Tet (janeiro–fevereiro) para a época ativa de impressão
- Gama de preços: 50.000–200.000 VND para gravuras normais; 500.000–1.000.000 VND para peças de colecionador
- Local principal: Centro de Pintura de Dong Ho (família Nguyen Dang Che)
- Papel: Giay diep — pó de concha sobre polpa de casca de do, textura perolada
- Pigmentos: Naturais — curcuma (amarelo), carvão de bambu queimado (preto), cascalho de montanha (vermelho), planta de índigo (azul)
- Estatuto da UNESCO: Dossier submetido em março de 2020 para reconhecimento como património cultural imaterial
- O que levar: Dinheiro (VND), não há multibanco na aldeia; um saco plano ou tubo de cartão para as gravuras
- Frase útil: "Cho toi xem tranh" — "Deixe-me ver as pinturas"
Como Visitar
A aldeia de Dong Ho é acessível de carro ou mota a partir de Hanoi em cerca de 1 hora. A aldeia em si não tem nenhum grande museu — são estúdios de trabalho e casas. O Centro de Pintura de Dong Ho (estabelecido por Nguyen Dang Che) recebe visitantes e vende gravuras autênticas. Muitos artesãos mostram-lhe o processo de escultura e impressão se pedir educadamente e comprar alguma coisa.
Vá durante ou um pouco antes do Tet (finais de janeiro–início de fevereiro) para ver a época mais movimentada e toda a gama de desenhos sazonais. As visitas no verão são mais calmas, mas os artesãos continuam a trabalhar.
Se vier de Hanoi, a rota mais fácil é a Autoestrada 1A para norte em direção à cidade de Bac Ninh, virando depois para leste em Thuan Thanh. Os carros da Grab a partir do centro de Hanoi custam cerca de 250.000–350.000 VND por trajeto. Em alternativa, pode combinar a viagem com uma visita à aldeia de olaria de Bat Trang no regresso — situa-se ao longo do mesmo corredor geral e as duas aldeias de artesanato formam um excelente roteiro de dia inteiro.
Para uma refeição, a cidade de Bac Ninh (a cerca de 10 km de Dong Ho) tem restaurantes locais que servem "bun cha" e "pho" a preços provinciais normais — 40.000–60.000 VND por taça. Não há uma zona de restaurantes dedicada na própria aldeia de Dong Ho, por isso coma antes ou depois. Beba um "ca phe sua da" numa das pequenas bancas à beira da estrada perto da entrada da aldeia se precisar de cafeína antes da viagem de regresso.
Nota Final
A pintura de Dong Ho não é uma relíquia atrás de um vidro. É uma prática viva, frágil e teimosa ao mesmo tempo, levada a cabo por algumas famílias que ainda acreditam que um bloco de madeira e uma folha de papel de concha valem o esforço. Visitar a aldeia de Dong Ho é uma das experiências culturais mais autênticas que pode ter perto de Hanoi — sem taxa de entrada, sem multidões, apenas um artesão a uma mesa a fazer a mesma coisa que a sua família faz há séculos. Compre uma gravura, leve-a para casa espalmada e pendure-a num lugar onde a possa ver todas as manhãs.
