Tranh Dong Ho là gì?
Tranh "Dong Ho" là một dòng tranh khắc gỗ dân gian truyền thống của Việt Nam xuất xứ từ làng Dong Ho, xã Song Ho, huyện Thuan Thanh, tỉnh Bac Ninh—cách Hanoi khoảng 35 km về phía bắc. Các nghệ nhân tự tay chạm khắc các bản gỗ, sau đó in ép lên "giay diep", một loại giấy đặc biệt có phủ bột vỏ sò, sử dụng các chất màu tự nhiên. Kết quả là một bức tranh có đường nét viền đơn sắc (thường là màu đen), được in chồng lên từ 3–5 lớp màu thủ công khác. Mỗi bản in mất hàng giờ đồng hồ và đòi hỏi phải dập nhiều lần trên mộc bản.
Những bức tranh này đã được chế tác tại làng Dong Ho trong ít nhất 900 năm qua. Dân làng cho rằng nghề này có từ thời nhà Ly (thế kỷ 11); trong khi các học giả chỉ ra rằng nó xuất hiện vào triều đại vua Le Kinh Tong (1600–1619). Dù thế nào, Dong Ho vẫn là một trong số ít những ngôi làng ở Việt Nam (베트남 / 越南 / ベトナム) còn giữ được nghề thủ công này tồn tại qua thời kỳ thuộc địa cho đến tận ngày nay. Ngôi làng nằm trên một dải đất bằng phẳng của đồng bằng sông Hồng, bao quanh là những cánh đồng lúa và các lò gạch—một khung cảnh xuất hiện lặp đi lặp lại trong chính những bức tranh.
Chủ đề: May mắn, Truyện kể và Châm biếm
Tranh Dong Ho thường được mua và trưng bày trong dịp Tet (Tết Nguyên Đán), vì vậy hình ảnh của chúng xoay quanh sự thịnh vượng và đổi mới. Các chủ đề phổ biến bao gồm:
- Biểu tượng may mắn: Gà trống, lợn, cá chép, em bé mũm mĩm ôm quả đào
- Truyện dân gian: Thầy đồ cóc, đám cưới chuột, mục đồng thổi sáo
- Cảnh sinh hoạt đời thường: Đấu vật, hứng dừa, trẻ em vui chơi
- Châm biếm xã hội: Đám cưới, đánh ghen, và—nổi tiếng nhất—là loạt tranh châm biếm mang tên "Văn minh tiến bộ" chế giễu việc người Việt chạy theo thời trang Pháp trước Thế chiến thứ nhất
Các bức tranh sử dụng chữ Hán và câu đối để nhấn mạnh ý nghĩa. Ví dụ, "Vinh Hoa" và "Phu Quy" thường được treo thành một cặp. Bức tranh nổi tiếng nhất là "Dam cuoi chuot" (Đám cưới chuột)—một đám rước hài hước nơi bầy chuột dâng lễ vật cho một con mèo, hy vọng mèo sẽ tha mạng cho chúng. Bạn sẽ thấy hình ảnh này trên bưu thiếp, tường nhà hàng, và thậm chí cả thực đơn quán cà phê từ Hoi An đến Saigon. Một tác phẩm được nhiều người yêu thích khác là "Ga thiep" (Đàn gà mẹ con), tượng trưng cho sự sinh sôi nảy nở và đoàn tụ gia đình—các gia đình Việt Nam theo truyền thống thường treo bức tranh này ở gian chính cùng với cặp tranh cá chép để chào đón năm mới.
Màu sắc trong tranh rất tươi sáng và tràn đầy sức sống: màu đỏ (từ sỏi son trên núi), màu vàng (từ hoa hòe hoặc nghệ), màu đen (từ than lá tre đốt), màu trắng. Bảng màu này mang đến tín hiệu của sự lạc quan và lễ hội. Tranh không có sự pha trộn hay đánh bóng. Các mảng màu nằm phẳng và đậm nét cạnh nhau, mang lại cho tranh Dong Ho một chất lượng đồ họa trông hiện đại đến bất ngờ khi được đóng khung treo trên tường.
Giấy và Nghề thủ công
Giay Diep (Giấy điệp)
Cốt lõi của nghệ thuật này là "giay diep"—loại giấy được làm từ bột vỏ sò trộn với bột vỏ cây và gạo nếp. Vỏ cây được lấy từ cây dó, trồng ở tỉnh Tuyen Quang và được ngâm trong nước nhiều tháng trời. Bột vỏ sò (từ vỏ con sò điệp, do đó có tên gọi này) và gạo nếp mang lại cho giấy một bề mặt cứng cáp, lấp lánh, có khả năng thấm hút và giữ màu tốt hơn hẳn so với giấy thông thường. Một tờ giấy điệp có giá thành cao hơn giấy tiêu chuẩn và mất nhiều ngày để chuẩn bị.
Đưa một mảnh giay diep lên ánh sáng, bạn sẽ thấy một ánh nhũ xà cừ mờ ảo—đó là lớp vỏ sò nghiền nát bắt sáng mặt trời. Ánh lấp lánh đó về cơ bản là một lớp sơn bóng tự nhiên. Đây cũng là cách nhanh nhất để phân biệt một bức tranh Dong Ho thật với bản photocopy: hàng giả trông phẳng và xỉn màu, trong khi giay diep thật có độ nhám mà bạn có thể cảm nhận được dưới đầu ngón tay.
Quá trình in ấn
Mỗi bức tranh đòi hỏi một mộc bản khắc tay riêng cho đường viền và các mộc bản bổ sung cho từng màu sắc. Nghệ nhân quét màu lên mộc bản, in ép lên "giay diep", rồi chuyển sang mộc bản tiếp theo. Việc căn chỉnh hoàn toàn bằng mắt—không có dấu định vị. Khi tất cả các màu đã khô, bức tranh hoàn thiện được phết một lớp hồ nếp ("ho nep") và phơi nắng để niêm phong và bảo vệ hình ảnh.
Trước đây, các thợ thủ công bắt đầu chuẩn bị cho dịp Tet từ sáu hoặc bảy tháng trước để đáp ứng nhu cầu. Ngày nay, quy trình này diễn ra chậm rãi và cẩn trọng hơn—mỗi bước đều được coi là sự bảo tồn thay vì sản xuất hàng loạt. Một nghệ nhân lành nghề có thể in khoảng 30–40 tờ mỗi ngày cho một thiết kế hai màu đơn giản, nhưng với một tác phẩm năm màu phức tạp như Đám cưới chuột, họ có thể chỉ cho ra 10–15 bản in hoàn chỉnh trong một ngày làm việc trọn vẹn. Bản thân các mộc bản có thể tồn tại hàng thập kỷ nếu được bảo quản đúng cách; một số mộc bản đang được sử dụng hiện nay đã được chạm khắc bởi các nghệ nhân từ hai hoặc ba thế hệ trước.
Hình ảnh bởi nghệ sĩ Việt Nam qua Wikimedia Commons (CC BY-SA)
Tại sao tranh Dong Ho lại quan trọng trong thời đại ngày nay
Đến năm 1945, chỉ còn 17 gia đình ở Dong Ho vẫn làm tranh. Đến năm 2000, con số đó lại càng thu hẹp hơn. Các áp phích in ấn hiện đại và hàng giả sản xuất hàng loạt đã phá giá thị trường. Nhiều dân làng chuyển sang làm vàng mã và đồ thờ cúng.
Năm 2008, nghệ nhân Nguyen Dang Che, một trong những bậc thầy thủ công cuối cùng, đã mở Trung tâm Bảo tồn Tranh dân gian Dong Ho để truyền nghề và duy trì các đơn đặt hàng ổn định. Năm 2007, Việt Nam đã phát hành bộ tem kỷ niệm in hình các tác phẩm nghệ thuật Dong Ho. Vào tháng 3 năm 2020, Việt Nam đã đệ trình hồ sơ lên UNESCO để công nhận tranh Dong Ho là di sản văn hóa phi vật thể cần được bảo vệ khẩn cấp.
Ngày nay, người mua chủ yếu là khách du lịch trong nước và du khách quốc tế. Nếu đến thăm Bac Ninh, bạn có thể xem các nghệ nhân khắc gỗ và in tranh. Các bản in có giá từ 50.000–200.000 VND tùy thuộc vào kích thước và tuổi đời của mộc bản. Mua trực tiếp từ người làm tranh sẽ giúp hỗ trợ ngôi làng và đảm bảo tính xác thực. Những bản in lớn dành cho nhà sưu tập hoặc các bản in từ mộc bản cổ có thể lên tới 500.000–1.000.000 VND, nhưng những tác phẩm này thường chỉ được bán qua đặt hẹn trước hoặc thông qua các cuộc triển lãm văn hóa ở Hanoi.
Dong Ho và Hang Trong: Hai truyền thống tranh khắc gỗ
Du khách đôi khi nhầm lẫn tranh Dong Ho với tranh "Hang Trong", một dòng tranh khắc gỗ dân gian lớn khác của Việt Nam. Tranh Hang Trong bắt nguồn từ Khu phố cổ của Hanoi—cụ thể là dọc theo phố Hang Trong và phố Hang Non, gần Hồ Hoan Kiem. Hai phong cách này có nét tương đồng về mặt hình thức nhưng lại khác biệt ở hầu hết mọi chi tiết thực tế.
Tranh Hang Trong sử dụng giấy nhập khẩu từ Trung Quốc (hoặc giấy xuyến chỉ hiện đại), chứ không dùng giay diep. Màu sắc được tô tay một phần bằng cọ sau khi in, mang lại cho các tác phẩm Hang Trong sự chuyển màu mềm mại hơn và vẻ ngoài tinh tế, gần giống như tranh màu nước. Tranh Dong Ho thì đậm nét và phẳng hơn—mỗi màu đều đến từ một mộc bản riêng biệt, không có sự tô điểm bằng cọ. Hãy hình dung Dong Ho giống như thiết kế đồ họa còn Hang Trong giống như tranh minh họa.
Chủ đề của hai dòng tranh có phần trùng lặp—cả hai đều khắc họa hình ảnh dịp Tet và các câu chuyện dân gian—nhưng Hang Trong thiên về các chủ đề tôn giáo và nghi lễ: các nhân vật Phật giáo, các vị thần Đạo giáo và thần giữ cửa. Còn Dong Ho lại thiên về sự hài hước, châm biếm và cuộc sống nông thôn thường nhật.
Ngày nay, tranh Hang Trong thậm chí còn hiếm hơn cả Dong Ho. Nghệ nhân Hang Trong cuối cùng được công nhận rộng rãi, ông Le Dinh Nghien, đã dành nhiều thập kỷ để bảo tồn nghề thủ công này ở trung tâm Hanoi (하노이 / 河内 / ハノイ). Nếu bạn quan tâm đến nghệ thuật dân gian Việt Nam, việc chiêm ngưỡng cả hai truyền thống này đặt cạnh nhau sẽ giúp bạn nhận ra rõ hơn điều gì làm nên sự khác biệt của mỗi dòng tranh. Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trên phố Nguyen Thai Hoc ở Hanoi (mở cửa từ Thứ Ba–Chủ Nhật, vé vào cửa 30.000 VND) có trưng bày các tác phẩm của cả hai dòng tranh này.
Xem tranh Dong Ho ở đâu khác
Bạn không nhất thiết phải đến tận Bac Ninh mới có thể bắt gặp nghệ thuật Dong Ho, mặc dù chuyến thăm làng nghề là trải nghiệm đáng giá nhất. Dưới đây là những địa điểm khác để chiêm ngưỡng các bản in đích thực:
- Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hanoi — Phố Nguyen Thai Hoc, quận Ba Dinh. Một bộ sưu tập thường trực nhỏ gồm các bản in Dong Ho và Hang Trong trên tầng hai. Mở cửa 8:30–17:00, đóng cửa vào Thứ Hai. Vé vào cửa: 30.000 VND.
- Bảo tàng Dân tộc học Việt Nam, Hanoi — Phố Nguyen Van Huyen, quận Cau Giay. Thỉnh thoảng có các triển lãm luân phiên về các làng nghề thủ công, bao gồm cả Dong Ho. Vé vào cửa: 40.000 VND.
- Làng gốm Bat Trang — Cách Hanoi khoảng 15 km về phía đông nam. Mặc dù Bat Trang nổi tiếng về đồ gốm, một vài cửa hàng vẫn bày bán tranh Dong Ho như một phần của các sản phẩm "thủ công truyền thống" đa dạng hơn. Chất lượng tranh không đồng đều—hãy kiểm tra độ lấp lánh của giay diep.
- Các cửa hàng lưu niệm trong Khu phố cổ Hanoi — Đặc biệt là trên phố Hang Gai và Hang Bong. Giá cả cao hơn (80.000–300.000 VND) và tính xác thực thì hên xui. Hãy hỏi người bán xem gia đình nào ở Dong Ho đã làm ra bức tranh. Nếu họ không thể trả lời, rất có thể đó là một bản sao chép.
- Các triển lãm văn hóa dịp Tet (뗏 (베트남 설날) / 越南春节 / テト (ベトナム旧正月)) — Các thành phố lớn bao gồm Da Nang, Hue và Saigon đôi khi tổ chức các hội chợ nghệ thuật chủ đề Tet, trong đó có các buổi biểu diễn in tranh Dong Ho trực tiếp. Hãy kiểm tra danh sách các sự kiện địa phương vào tháng 1.
Những sai lầm phổ biến và điều khiến người nước ngoài ngạc nhiên
Mua phải hàng giả mà không biết. Đây là vấn đề lớn nhất. Các bản sao in bằng máy trên giấy thường tràn ngập các cửa hàng lưu niệm. Cách kiểm tra rất đơn giản: miết ngón tay cái của bạn qua bề mặt tranh. Giay diep thật có cảm giác sạn và hơi nhám do bột vỏ sò. Hàng giả có cảm giác nhẵn và giống giấy thông thường. Các bản in thật cũng có sự lệch màu nhẹ giữa các lớp—đó là một đặc trưng, không phải là lỗi. Việc căn chỉnh hoàn hảo đồng nghĩa với việc nó được in ra từ một máy in kỹ thuật số.
Kỳ vọng một trải nghiệm như ở bảo tàng. Làng Dong Ho không phải là một điểm tham quan được quy hoạch. Không có quầy bán vé, không có hướng dẫn bằng âm thanh, không có các quán cà phê kết hợp cửa hàng lưu niệm. Đó là một ngôi làng đang hoạt động với những con ngõ hẹp, những chú chó và xe máy. Các xưởng tranh nằm ngay bên trong nhà của các gia đình. Bạn bước vào, quan sát, đặt câu hỏi và mua tranh. Sự thân mật, không kiểu cách đó mới chính là điểm nhấn—và là điều làm cho chuyến đi trở nên đáng nhớ.
Đến thăm vào sai thời điểm. Một số gia đình chỉ in tranh vào những mùa nhất định (sản lượng cao nhất là từ tháng 9 đến tháng 1, để tích trữ hàng cho dịp Tet). Nếu bạn đến vào tháng 4 hoặc tháng 5, các xưởng có thể đang nghỉ ngơi hoặc tập trung vào việc khắc mộc bản mới thay vì in ấn. Hãy gọi điện trước nếu có thể, hoặc nhờ khách sạn của bạn ở Hanoi xác nhận với Trung tâm Bảo tồn Tranh dân gian Dong Ho.
Cho rằng nghệ thuật này chỉ mang tính trang trí. Tranh Dong Ho từng là những vật dụng có công năng thực tế. Một hộ gia đình sẽ treo những cặp tranh cụ thể ở những vị trí nhất định trong nhà—cá chép ở cửa trước, lợn ở gian chính—theo tín ngưỡng dân gian về sự may mắn và bảo vệ. Việc hỏi một nghệ nhân xem bức tranh nào nên treo ở đâu, và tại sao, sẽ dạy cho bạn nhiều điều về văn hóa dân gian Việt Nam hơn bất kỳ nhãn dán nào trong phòng trưng bày.
Cuộn tranh quá chặt. Giay diep khá cứng và có thể bị nứt. Hãy hỏi người bán một ống bìa cứng hoặc để tranh phẳng trong túi của bạn. Một số nghệ nhân sẽ cuộn chúng lại một cách lỏng lẻo với một lớp giấy lụa mỏng lót giữa các lớp tranh nếu bạn yêu cầu.
Thông tin tham khảo nhanh: Tranh Dong Ho
- Địa điểm: Làng Dong Ho, xã Song Ho, huyện Thuan Thanh, tỉnh Bac Ninh
- Khoảng cách từ Hanoi: ~35 km về phía bắc (khoảng 1 giờ đi ô tô hoặc xe máy)
- Thời điểm lý tưởng nhất để ghé thăm: Cuối tháng 10 cho đến dịp Tet (tháng 1–tháng 2) để xem mùa in tranh nhộn nhịp nhất
- Mức giá: 50.000–200.000 VND cho các bản in tiêu chuẩn; 500.000–1.000.000 VND cho các tác phẩm dành cho nhà sưu tập
- Địa điểm chính: Trung tâm Bảo tồn Tranh dân gian Dong Ho (gia đình ông Nguyen Dang Che)
- Giấy: Giay diep—bột vỏ sò phủ trên bột vỏ cây dó, có kết cấu ánh xà cừ
- Màu sắc: Tự nhiên—nghệ (vàng), than lá tre đốt (đen), sỏi son trên núi (đỏ), cây chàm (xanh lam)
- Tình trạng UNESCO: Đã nộp hồ sơ vào tháng 3 năm 2020 để được công nhận là di sản văn hóa phi vật thể
- Những gì cần mang theo: Tiền mặt (VND), không có cây ATM trong làng; một chiếc túi phẳng hoặc ống bìa cứng để đựng tranh
- Câu nói hữu ích: "Cho toi xem tranh" — "Let me see the paintings"
Hướng dẫn tham quan
Bạn có thể đến làng Dong Ho bằng ô tô hoặc xe máy từ Hanoi trong khoảng 1 giờ. Bản thân ngôi làng không có bảo tàng tráng lệ nào—đó là những xưởng làm việc và nhà ở. Trung tâm Bảo tồn Tranh dân gian Dong Ho (do ông Nguyen Dang Che thành lập) luôn chào đón du khách và bán các bản in đích thực. Nhiều nghệ nhân sẽ cho bạn xem quá trình chạm khắc và in ấn nếu bạn yêu cầu một cách lịch sự và mua một món đồ nào đó.
Hãy đến vào hoặc ngay trước dịp Tet (cuối tháng 1–đầu tháng 2) để chứng kiến mùa bận rộn nhất và xem trọn bộ các thiết kế theo mùa. Các chuyến thăm vào mùa hè sẽ yên tĩnh hơn nhưng các nghệ nhân vẫn đang làm việc.
Nếu bạn xuất phát từ Hanoi, tuyến đường dễ đi nhất là Quốc lộ 1A hướng bắc về phía thành phố Bac Ninh, sau đó rẽ sang hướng đông tại Thuan Thanh. Xe Grab từ trung tâm Hanoi có giá khoảng 250.000–350.000 VND một chiều. Ngoài ra, bạn có thể kết hợp chuyến đi với việc ghé thăm làng gốm Bat Trang trên đường về—nó nằm dọc theo cùng một hành lang tuyến đường và hai làng nghề này sẽ tạo nên một chuyến tham quan trọn vẹn trong ngày.
Để dùng bữa, thành phố Bac Ninh (cách Dong Ho khoảng 10 km) có các nhà hàng địa phương phục vụ "bun cha" và "pho" với mức giá tiêu chuẩn của tỉnh—40.000–60.000 VND một bát. Không có khu vực nhà hàng chuyên biệt nào trong chính làng Dong Ho, vì vậy hãy ăn trước hoặc sau khi đến. Bạn có thể mua một ly "ca phe sua da" tại một trong những quán nhỏ ven đường gần lối vào làng nếu bạn cần nạp caffeine trước khi lái xe về.
Lời kết
Tranh Dong Ho không phải là một di tích nằm sau tủ kính. Đó là một thực hành sống động, mong manh nhưng cũng đầy kiên cường, được gìn giữ bởi một vài gia đình vẫn tin rằng một mộc bản và một tờ giấy điệp là xứng đáng với mọi công sức bỏ ra. Đến thăm làng Dong Ho là một trong những trải nghiệm văn hóa chân thực nhất mà bạn có thể có ở gần Hanoi—không có phí vào cửa, không có đám đông, chỉ có một nghệ nhân ngồi bên bàn làm chính xác những gì gia đình họ đã làm trong nhiều thế kỷ qua. Hãy mua một bức tranh, mang nó về nhà một cách phẳng phiu và treo nó ở nơi bạn sẽ nhìn thấy mỗi sáng.
