베트남 칠기인 "Son Mai"는 수 세기 동안 사원 벽과 제단 패널을 장식해 왔습니다. 오늘날에는 전문 갤러리에도 걸려 있으며, Hanoi 구시가지에서 수백만 동에 팔리기도 합니다. 지갑을 열기 전에 이 두 시장 사이의 차이를 이해할 가치가 있습니다.
Son Mai의 실제 제작 과정
이 과정은 의도적으로 느리게 진행됩니다. 장인들은 주로 북부 Phu Tho 지역에서 자라는 cay son 나무에서 채취한 생옻나무 수액을 겹겹이(때로는 20겹 이상) 칠해 작품을 만듭니다. 각 층은 다음 층을 칠하기 전에 습도가 조절된 환경에서 완전히 건조되어야 합니다. 장식을 시작하기도 전에 전체 바탕 작업에만 3~6개월이 걸릴 수 있습니다.
장식 단계에서 Son Mai는 일반 칠기와 차별화됩니다. 장인들은 원하는 질감에 따라 오리나 닭의 달걀껍질 조각을 자르고 박아 넣습니다. 젖은 옻칠에 껍질을 누르고 굳힌 후 평평하게 갈아냅니다. 자개 조각은 빛을 반사하는 디테일을 위해 흠집을 내어 상감 처리합니다. 금박과 은박은 오목한 부분에 문질러 광택을 냅니다. 옻칠 층에 섞인 안료는 특유의 깊은 붉은색, 검은색, 녹색을 만들어냅니다. 마지막 표면은 숯가루와 맨손으로 직접 문질러 광을 내며, 값싼 모조품은 결코 흉내 낼 수 없는 특유의 액체 같은 깊이감을 얻을 때까지 작업합니다.
이 기법은 1930년대 Hanoi의 인도차이나 미술학교(Ecole des Beaux-Arts de l'Indochine)에서 베트남(베트남 / 越南 / ベトナム) 예술가들이 전통 칠기 공예를 순수 미술 매체로 응용하기 시작하면서 공식화되었습니다. 이러한 제도적 기원은 중요합니다. Son Mai는 항상 순수 미술과 장식 공예 양쪽에 발을 걸치고 있었으며, 이것이 바로 오늘날 품질의 편차가 극심한 이유입니다.
주목할 만한 예술가들과 그 이면의 전통
진지한 구매자들이 가장 먼저 꼽는 인물은 Nguyen Gia Tri(1908~1993)입니다. 인물, 숲, 강 풍경이 빽빽하게 들어찬 그의 다중 패널 칠기 작품은 Son Mai 그림이 지향할 수 있는 바를 확립했으며, 그의 작품은 경매에서 엄청난 가격에 거래됩니다. Tran Van Can과 To Ngoc Van은 같은 포스트 에콜(post-Ecole) 전통에서 작업한 동시대 인물이었지만, Van Can이 Son Mai 분야에서 더 폭넓게 작업했습니다.
살아있는 예술가들 중 Hanoi(하노이 / 河内 / ハノイ)의 갤러리 씬은 Son Mai를 덜 경건하게 다루는 젊은 세대를 배출했습니다. 이들은 기법을 추상화하거나, 유화나 아크릴과 혼합하거나, 기념비적인 대형 패널에서 운반하기 쉬운 작은 수집용 크기로 축소합니다. 이러한 작품 중 일부는 진정으로 흥미롭습니다. 또 어떤 것들은 기술적으로는 훌륭하지만 미학적으로는 얄팍하기도 합니다. 박물관의 맥락은 본격적으로 작품을 둘러보기 전에 안목을 조정하는 데 도움이 됩니다.
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Hanoi에서 둘러볼 만한 곳
베트남 미술관
작품을 구매하기 전에 Son Mai를 이해하기 가장 좋은 단 한 곳은 Hoan Kiem 호수에서 남서쪽으로 약 1.5km 떨어진 Nguyen Thai Hoc 거리에 있는 베트남 미술관입니다. 이 컬렉션은 의식용 물건과 사원 패널부터 에콜 시대의 순수 미술 전통, 그리고 20세기 중반 거장들의 작품에 이르기까지 다양한 칠기를 아우릅니다. 입장료는 40,000 VND입니다. 이곳에서 한 시간만 보내면 진지한 예술 작품과 장식용 기성품 사이의 표면 품질 및 구도의 깊이 차이를 즉각적으로 알아차릴 수 있습니다. 상점에서는 이러한 차이를 구별하기가 훨씬 어렵습니다.
이 미술관에는 순수 미술 시대 이전의 "dinh(마을 회관)" 및 사찰 칠기 작품(제단 장식, 조각 후 옻칠을 한 나무 패널, 채색 병풍 등)도 전시되어 있습니다. 이는 Son Mai가 갤러리 예술이 되기 전, 본래의 종교적 맥락에서 어떻게 쓰였는지 보여줍니다.
Tu Phap 사원과 사찰 칠기
유리 너머가 아닌 실제 의식에 사용되는 Son Mai를 보고 싶다면, 원래의 옻칠 된 제단 가구와 장식 패널을 보존하고 있는 Hanoi의 여러 사찰을 방문해 보세요. Ba Dinh 지역의 Tu Phap 사원이 그 예로, 예술품으로 전시된 것이 아니라 제단 구조물에 통합된 옻칠 목공예품을 볼 수 있습니다. 이러한 맥락은 이 기법을 이해하는 방식을 바꿔놓습니다. Son Mai는 결코 순수하게 미적인 용도로만 쓰인 것이 아니었습니다.
문묘 단지 역시 역사적 건축물 내부에 자세히 살펴볼 만한 옻칠 요소들이 있으므로, 건축물을 보기 위해 이미 방문할 계획이라면 눈여겨볼 가치가 있습니다.
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구매 가이드: 진품 vs. 기성품
Hanoi 구시가지, 특히 Hang Gai와 Hang Bong 거리가 이어지는 구간은 칠기 상점들로 포화 상태입니다. 200,000~800,000 VND 가격대에서 볼 수 있는 제품의 대부분은 공장에서 생산된 것입니다. 폴리에스테르 수지 바탕에 합성 옻칠을 뿌리고 인쇄하거나 스텐실로 장식한 것들입니다. 이것들이 정확히 사기라고 할 수는 없습니다. 그저 장식용 소품일 뿐입니다. 하지만 전통적인 의미의 Son Mai는 아니며, 세월이 흘러도 진품과 같은 멋을 내지 못합니다.
진품의 징후는 다음과 같습니다. 무게감(나무에 진짜 옻칠을 한 것은 밀도가 높음), 손으로 광을 내어 생긴 약간의 표면 불규칙성, 빛에 비스듬히 비추었을 때 보이는 층의 깊이감, 균일한 질감이 아닌 자연스러운 변형이 있는 달걀껍질 조각 등입니다. 어디서 만들어졌는지 물어보세요. Hanoi의 Tay Ho 지역과 남서쪽으로 약 10km 떨어진 Ha Dong 주변 마을의 공방에서 진품을 생산합니다. 도자기로 더 잘 알려진 Bat Trang에도 도자기 마을 여행을 하는 김에 방문해 볼 만한 칠기 공방이 몇 군데 있습니다.
갤러리 수준의 작품을 원한다면, Trang Tien 거리를 따라 구시가지 외곽에 모여 있는 현대 미술 갤러리들을 찾아보세요. 특히 공예품만 취급하지 않고 회화 및 조각과 함께 작품을 전시하는 곳에서는 실제 예술가의 창작물인 2,000,000~15,000,000 VND 가격대의 Son Mai 작품을 취급합니다. 가격은 아주 약간만 흥정할 수 있습니다. 기성 작가의 서명이 들어간 작품에 대해 딜러가 8,000,000 VND를 요구한다고 해서 바가지를 씌우는 것은 아닙니다.
예산이 중요하다면 검증된 공예 공방에서 만든 300,000~600,000 VND 가격대의 작은 장식용 쟁반과 상자가 정직한 기념품이 될 수 있습니다. 문제는 가격대가 아닙니다. 공장에서 찍어낸 수지 제품을 진짜 옻칠 가격으로 사는 것, 그것이 바로 대부분의 관광객 대상 상점에서 일어나는 실제 사기입니다.
실용적인 팁
베트남 미술관은 월요일에 휴관하므로 이에 맞춰 일정을 계획하세요. 약 40cm 이상의 칠기 패널은 기내 수하물로 들고 가기 까다롭습니다. 대부분의 평판 좋은 갤러리에서는 배송을 주선해 주지만, 크기에 따라 포장 및 택배 비용으로 500,000~1,500,000 VND의 예산을 책정해야 합니다. 이 공예에 진심이라면 10월에서 4월 사이의 건기가 Hanoi 공방들이 가장 생산적이고 방문객에게 개방적인 시기입니다. 8월의 습도는 건조 시간을 늦추기 때문에 일부 공방은 생산량을 줄입니다.
