O que é o Ca Tru?
O "ca tru" (também chamado "hat a dao") é um género tradicional de narrativa musical vietnamita que teve origem no norte do Vietname (베트남 / 越南 / ベトナム), provavelmente durante a dinastia Le Posterior (1428–1789). O nome significa "canções de cartões de contagem" — historicamente, os homens compravam cartões de bambu nas estalagens de ca tru e entregavam-nos aos artistas como pagamento. Hoje em dia, é reconhecido pela UNESCO como Património Cultural Imaterial com Necessidade de Salvaguarda Urgente.
O género era originalmente um entretenimento para a corte real e para a elite abastada. Ao longo dos séculos, expandiu-se para estalagens, casas comunais e residências privadas em todo o norte do Vietname. Os artistas atuavam frequentemente em eventos significativos — nascimentos, assinaturas de contratos, festivais — e operavam fora das hierarquias sociais tradicionais, o que lhes permitia entreter até os patronos mais influentes.
Se já passou algum tempo a explorar as cenas gastronómica e musical de Hanoi, provavelmente reparou na profundidade com que a tradição atravessa a vida quotidiana aqui. As lojas de "Pho" abrem de madrugada seguindo receitas transmitidas de geração em geração. As bancas de "Ca phe" preparam café da mesma forma que faziam há décadas. O ca tru enquadra-se nesta mesma teia cultural — uma forma de arte que se recusa a desaparecer, mantida viva não apenas por instituições, mas por pessoas comuns que se importam o suficiente para comparecer todas as semanas e praticar.
A Quase Extinção e o Renascimento
No final do século XX, o ca tru tinha quase desaparecido. Após 1945, o género foi reprimido, associado ao romantismo feudal, à decadência colonial e à superstição. Em 1976, restavam apenas dois artistas profissionais: o músico Nguyen Xuan Khoat e a artesã Quach Thi Ho. Ambos desempenharam papéis cruciais no renascimento da tradição.
Desde 2009, quando a UNESCO lhe concedeu o estatuto de património, enraizaram-se esforços significativos de renascimento. Festivais, eventos culturais e clubes dedicados exibem agora o ca tru. Em 2011, 140 praticantes trabalhavam em 23 clubes. O Clube Bich Cau Dao Quan em Hanoi, fundado há décadas, mantém 90 membros — 30 a 40 reúnem-se aos sábados à noite — com a artista mais velha ainda a atuar aos 88 anos. O diretor Nguyen Van Mai, de 48 anos, treina cantores mais jovens e destaca o desafio contínuo: atrair os jovens para aprenderem esta forma de arte exigente.
O renascimento não se trata apenas de preservar o som — trata-se de preservar um ritual social. O ca tru nunca foi música de fundo. Exigia a participação ativa de todos na sala, incluindo o público. Perder o ca tru significaria perder uma das poucas formas de arte tradicionais em que o papel do ouvinte está formalmente integrado na própria atuação.
Imagem de Kien1980v em vi.wikipedia. via Wikimedia Commons (CC BY-SA)
Como é Interpretado o Ca Tru
Uma atuação tradicional envolve três participantes principais:
A vocalista feminina é a figura central. Ela canta enquanto toca simultaneamente o "phach" — pequenos paus de madeira batidos contra uma barra de bambu, que fornecem o ritmo de percussão. A vocalista controla o ritmo e o arco emocional de cada peça, e a sua habilidade é medida não apenas pela capacidade vocal, mas pela precisão com que sincroniza o ritmo do phach com as frases que canta.
O tocador de alaúde acompanha-a no "dan day", um instrumento de três cordas e braço longo usado quase exclusivamente no ca tru. O dan day tem um tom distintamente profundo e ressonante — algures entre um baixo e um banjo. Os músicos dedilham as cordas com uma palheta de chifre de búfalo, produzindo um som que não se ouve em nenhum outro género vietnamita. Um tocador habilidoso de dan day não se limita a seguir a vocalista; ele responde ao seu fraseado em tempo real, criando uma conversa musical.
O espetador-tamborileiro é frequentemente um erudito ou conhecedor que toca o "trong chau" (tambor de louvor), um instrumento de percussão que expressa aprovação ou crítica à atuação. Cada batida no tambor transmite um sentimento — sempre ao ritmo do phach da vocalista. Um único toque assinala apreço. O silêncio do tambor pode significar que a atuação ainda não o mereceu. É isto que torna o ca tru diferente de quase qualquer outra tradição musical no mundo: o público tem, literalmente, um papel percussivo e pautado.
O ca tru apresenta 56 formas melódicas distintas chamadas "the cach". A técnica vocal é surpreendentemente invulgar para ouvidos não treinados — vibrato forte, ressonância nasal e mudanças súbitas entre registos — mas este estilo único é fundamental para a identidade do género. Não espere linhas melódicas suaves. A beleza está na tensão, na interação rítmica e na forma como uma grande vocalista consegue fazer com que uma única sílaba carregue toda uma frase emocional.
Imagem de Arild Vågen via Wikimedia Commons (CC BY-SA)
Onde Experienciar o Ca Tru em Hanoi
A maioria das atuações de ca tru em Hanoi acontece no Bairro Antigo ou em espaços patrimoniais próximos. Aqui estão as principais opções:
Templo Kim Ngan (Rua Hang Bac, 42-44, Distrito de Hoan Kiem) — Este templo do século XV, a poucos passos da rua pedonal de fim de semana em redor do Lago Hoan Kiem, acolhe atuações de ca tru às sextas e sábados à noite, começando normalmente por volta das 20:00. Os bilhetes custam geralmente entre 100.000 e 200.000 VND. O ambiente intimista — um pátio de templo estreito, talvez com 30 cadeiras — coloca-o suficientemente perto para ouvir os paus de phach sem amplificação.
Clube Bich Cau Dao Quan (Rua Bich Cau, Distrito de Dong Da) — A cerca de 2 km a oeste do Lago Hoan Kiem, este é um dos clubes de ca tru mais estabelecidos em Hanoi (하노이 / 河内 / ハノイ). Os encontros de sábado à noite são o evento principal. A atmosfera aqui é menos voltada para turistas e mais parecida com assistir a um ensaio entre amigos. Não se surpreenda se os membros conversarem entre as canções ou debaterem os pormenores de um determinado "the cach".
Clube de Ca Tru Thang Long — Atua periodicamente em vários espaços culturais no Bairro Antigo. Verifique os horários localmente, uma vez que estes mudam sazonalmente.
Algumas notas práticas: as atuações duram entre 45 minutos e uma hora. Chegue 10 a 15 minutos mais cedo — os lugares são ocupados por ordem de chegada. A fotografia é geralmente permitida, mas mantenha o telemóvel no silêncio. Alguns locais servem chá; nenhum serve comida, por isso coma antes. Uma tigela de Bun Cha ou um prato de Banh Cuon numa banca próxima do Bairro Antigo é um excelente jantar antes do espetáculo.
Se vai passar alguns dias na capital, combinar uma noite de ca tru com uma visita matinal ao Templo da Literatura — o complexo de eruditos do século XI, a cerca de 2 km a sudoeste de Hoan Kiem — dar-lhe-á uma ideia da cultura intelectual que originalmente sustentou esta música. O ca tru e a erudição confucionista cresceram juntos.
O que Surpreende os Estrangeiros no Ca Tru
Não soa "bonito" à primeira vista. Os visitantes ocidentais que esperam algo como um concerto clássico ou mesmo um dueto folclórico "quan ho" são frequentemente apanhados desprevenidos. O estilo vocal é deliberadamente tenso, nasal e ritmicamente complexo. Dê-lhe 10 minutos. Assim que o seu ouvido se ajustar à interação entre a voz, o dan day e o phach, fará sentido — ou não, e isso também não faz mal. Nem todas as formas de arte têm de ser imediatamente acessíveis.
O papel do público é real. Se houver um tamborileiro de trong chau na sala, ele não é decorativo. O seu toque é uma crítica ao vivo. Nas atuações tradicionais, um tamborileiro de louvor incompetente era considerado pior do que não ter tamborileiro nenhum. Hoje em dia, este papel é maioritariamente cerimonial, mas em sessões de clubes mais sérias, o tamborileiro continua a levar a sua função a peito.
As atuações são curtas. Não espere um espetáculo de duas horas. A maioria das sessões dura menos de uma hora, por vezes apenas 30 minutos. Isto é normal — historicamente, as peças de ca tru eram interpretadas individualmente, e não encadeadas em longos concertos.
Quase ninguém com menos de 30 anos atua. Apesar dos esforços de renascimento, a curva de aprendizagem é acentuada. Normalmente, uma vocalista precisa de anos de treino antes de atuar em público. Notará que a maioria dos praticantes é de meia-idade ou mais velha. Os clubes estão cientes deste problema e recrutam ativamente, mas dominar apenas o ritmo do phach pode demorar meses.
Não é um produto turístico. Ao contrário das marionetas de água, que foram polidas para se tornarem num espetáculo noturno no Teatro Thang Long por 160.000 VND o bilhete, o ca tru não foi embalado para consumo de massas. Esse é o seu encanto e também a sua vulnerabilidade. Está a assistir a algo real, apoiado por pessoas que o fazem principalmente por amor à arte.
O Ca Tru no Vietname Moderno
A tradição entrelaçou-se na cultura vietnamita contemporânea. Em 1997, a cantora My Linh interpretou publicamente "Tren dinh Phu Van", uma canção inspirada no ca tru com um alcance vocal desafiante, assinalando o lugar do género na música moderna. Inúmeras canções contemporâneas baseiam-se na estética do ca tru, compostas por artistas como Pho (쌀국수 / 越南河粉 / フォー) Duc Phuong, Phu Quang, entre outros.
Os filmes que apresentam o ca tru incluem Me thao: thoi vang bong, Tro doi, Trang to them lan e Thuong nho o ai. Em fevereiro de 2020, a Google homenageou o Dia da Comemoração do Fundador do Ca Tru com um Google Doodle, aumentando a consciencialização global sobre esta forma de arte única.
Também ouvirá a influência do ca tru em locais inesperados. Alguns cafés de Hanoi — particularmente nos distritos de Tay Ho e Ba Dinh — tocam gravações de ca tru como música ambiente. Alguns locais de café com ovo perto do Bairro Antigo inclinam-se para a estética tradicional, combinando o "ca phe trung" com listas de reprodução de música folclórica que incluem faixas de ca tru. É um pequeno detalhe, mas sinaliza que os jovens vietnamitas estão, pelo menos, cientes do género, mesmo que não o estejam a aprender a interpretar.
Referência Rápida: O Ca Tru num Relance
- O quê: Poesia cantada tradicional do norte do Vietname com alaúde e percussão
- Estatuto na UNESCO: Património Cultural Imaterial com Necessidade de Salvaguarda Urgente (2009)
- Origem: Norte do Vietname, provavelmente do século XV (dinastia Le Posterior)
- Instrumentos principais: "dan day" (alaúde de três cordas), "phach" (paus de percussão de bambu), "trong chau" (tambor de louvor)
- Onde ver em Hanoi: Templo Kim Ngan (Rua Hang Bac), Clube Bich Cau Dao Quan (Rua Bich Cau)
- Horário típico das atuações: Sextas ou sábados à noite, por volta das 20:00
- Duração: 30–60 minutos
- Custo: 100.000–200.000 VND (aprox. 4–8 USD)
- Código de vestuário: Nenhum, mas o estilo casual elegante (smart casual) é respeitoso
- Barreira linguística: Alta — as letras são em vietnamita clássico. Concentre-se na música, não nas palavras
- Melhor combinado com: Uma visita ao Templo da Literatura ou um passeio noturno em redor do Lago Hoan Kiem
Nota Final
O ca tru não é de audição fácil, e não tenta sê-lo. É uma daquelas formas de arte que recompensa a paciência e o contexto — quanto mais se compreende sobre os papéis, os instrumentos e a história, mais uma única atuação revela. Se estiver de passagem por Hanoi numa sexta-feira ou sábado à noite e tiver uma hora livre, encontre um lugar no Templo Kim Ngan ou no clube Bich Cau. Estará a assistir a algo que quase desapareceu por completo, mantido agora por algumas dezenas de pessoas empenhadas que acreditam na sua importância.
