Ca Tru क्या है?

"Ca tru" (जिसे "hat a dao" भी कहा जाता है) एक पारंपरिक वियतनामी संगीतमय कहानी सुनाने की शैली है, जिसकी उत्पत्ति उत्तरी वियतनाम (베트남 / 越南 / ベトナム) में संभवतः उत्तरकालीन Le राजवंश (1428–1789) के दौरान हुई थी। इसके नाम का अर्थ "टैली कार्ड गीत" है — ऐतिहासिक रूप से, पुरुष ca tru सरायों में बांस के कार्ड खरीदते थे और कलाकारों को भुगतान के रूप में देते थे। आज, इसे UNESCO द्वारा तत्काल सुरक्षा की आवश्यकता वाली अमूर्त सांस्कृतिक विरासत (Intangible Cultural Heritage) के रूप में मान्यता प्राप्त है।

यह शैली मूल रूप से शाही दरबार और अमीर कुलीन वर्ग के मनोरंजन के लिए थी। सदियों से, इसका विस्तार पूरे उत्तरी वियतनाम में सरायों, सामुदायिक भवनों और निजी आवासों तक हो गया। कलाकार अक्सर महत्वपूर्ण आयोजनों — जन्म, अनुबंध पर हस्ताक्षर, त्योहारों — पर प्रदर्शन करते थे और पारंपरिक सामाजिक पदानुक्रमों के बाहर काम करते थे, जिससे वे सबसे प्रभावशाली संरक्षकों का भी मनोरंजन कर पाते थे।

यदि आपने Hanoi के भोजन और संगीत के दृश्यों को जानने में समय बिताया है, तो आपने शायद ध्यान दिया होगा कि यहाँ के दैनिक जीवन में परंपरा कितनी गहराई से रची-बसी है। पीढ़ियों से चली आ रही रेसिपी का पालन करते हुए "Pho" की दुकानें भोर में ही खुल जाती हैं। "Ca phe" स्टॉल उसी तरह कॉफी बनाते हैं जैसे वे दशकों पहले बनाते थे। Ca tru भी इसी सांस्कृतिक ताने-बाने में फिट बैठता है — एक ऐसी कला जो लुप्त होने से इंकार करती है, जिसे केवल संस्थाओं द्वारा ही नहीं, बल्कि उन आम लोगों द्वारा जीवित रखा गया है जो हर हफ्ते आकर इसका अभ्यास करने की परवाह करते हैं।

विलुप्त होने की कगार और पुनरुद्धार

20वीं सदी के अंत तक, ca tru लगभग गायब हो चुका था। 1945 के बाद, इस शैली को सामंती रूमानियत, औपनिवेशिक पतन और अंधविश्वास से जोड़कर दबा दिया गया था। 1976 तक, केवल दो पेशेवर कलाकार बचे थे: संगीतकार Nguyen Xuan Khoat और शिल्पकार Quach Thi Ho। दोनों ने इस परंपरा को पुनर्जीवित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

2009 में, जब UNESCO ने इसे विरासत का दर्जा दिया, तब से इसके पुनरुद्धार के महत्वपूर्ण प्रयास शुरू हुए। अब त्योहारों, सांस्कृतिक कार्यक्रमों और समर्पित क्लबों में ca tru का प्रदर्शन किया जाता है। 2011 तक, 23 क्लबों में 140 कलाकार काम कर रहे थे। दशकों पहले स्थापित Hanoi के Bich Cau Dao Quan Club में 90 सदस्य हैं — 30 से 40 सदस्य शनिवार की शाम को इकट्ठा होते हैं — और सबसे उम्रदराज कलाकार 88 साल की उम्र में भी प्रदर्शन कर रहे हैं। 48 वर्षीय निदेशक Nguyen Van Mai युवा गायकों को प्रशिक्षित करते हैं और एक निरंतर चुनौती का उल्लेख करते हैं: युवाओं को इस कठिन कला को सीखने के लिए आकर्षित करना।

यह पुनरुद्धार केवल ध्वनियों को संरक्षित करने के बारे में नहीं है — यह एक सामाजिक अनुष्ठान को संरक्षित करने के बारे में है। Ca tru कभी भी बैकग्राउंड म्यूज़िक नहीं था। यह दर्शकों सहित कमरे में मौजूद हर व्यक्ति की सक्रिय भागीदारी की मांग करता था। Ca tru को खोने का मतलब उन चुनिंदा पारंपरिक कला रूपों में से एक को खोना होगा जहां श्रोता की भूमिका औपचारिक रूप से प्रदर्शन का ही एक हिस्सा होती है।

Ca tru

vi.wikipedia पर Kien1980v द्वारा चित्र। Wikimedia Commons के माध्यम से (CC BY-SA)

Ca Tru का प्रदर्शन कैसे किया जाता है

एक पारंपरिक प्रदर्शन में तीन प्रमुख भागीदार शामिल होते हैं:

महिला गायिका मुख्य आकर्षण होती है। वह गाते समय एक साथ "phach" भी बजाती है — बांस की एक छड़ पर पीटी जाने वाली छोटी लकड़ी की छड़ें, जो तालबद्ध लय प्रदान करती हैं। गायिका प्रत्येक प्रस्तुति की गति और भावनात्मक उतार-चढ़ाव को नियंत्रित करती है, और उसके कौशल को केवल गायन क्षमता से नहीं, बल्कि इस बात से मापा जाता है कि वह अपने गाए गए वाक्यांशों के साथ phach की लय को कितनी बारीकी से जोड़ती है।

ल्यूट वादक "dan day" पर उसका साथ देता है, जो तीन तारों वाला, लंबी गर्दन वाला वाद्य यंत्र है जिसका उपयोग लगभग विशेष रूप से ca tru के लिए किया जाता है। dan day की एक विशिष्ट गहरी, गुंजायमान ध्वनि होती है — जो बेस गिटार और बैंजो के बीच की होती है। वादक भैंस के सींग से बने पिक (pick) से तारों को छेड़ते हैं, जिससे एक ऐसी ध्वनि उत्पन्न होती है जो आपको किसी अन्य वियतनामी शैली में सुनने को नहीं मिलेगी। एक कुशल dan day वादक केवल गायिका का अनुसरण नहीं करता है; वह वास्तविक समय में उसके गायन का जवाब देता है, जिससे एक संगीतमय संवाद बनता है।

दर्शक-ढोलकिया अक्सर एक विद्वान या पारखी होता है जो "trong chau" (प्रशंसा ढोल) बजाता है, यह एक ताल वाद्य है जो प्रदर्शन की स्वीकृति या आलोचना व्यक्त करता है। ढोल की हर थाप भावना को व्यक्त करती है — जो हमेशा गायिका के phach की लय में होती है। एक हल्की थाप प्रशंसा का संकेत देती है। ढोल की खामोशी का मतलब यह हो सकता है कि प्रदर्शन ने अभी तक वह प्रशंसा हासिल नहीं की है। यही बात ca tru को दुनिया की लगभग किसी भी अन्य संगीत परंपरा से अलग बनाती है: दर्शकों की सचमुच एक निर्धारित, तालबद्ध भूमिका होती है।

Ca tru में 56 विशिष्ट मधुर रूप होते हैं जिन्हें "the cach" कहा जाता है। गायन तकनीक अप्रशिक्षित कानों के लिए आश्चर्यजनक रूप से असामान्य होती है — भारी कंपन (vibrato), नाक से निकलने वाली गुंजायमान ध्वनि, और स्वरों के बीच अचानक बदलाव — लेकिन यह अनूठी शैली इस विधा की पहचान के लिए मौलिक है। सहज, मधुर धुनों की उम्मीद न करें। इसकी सुंदरता इसके तनाव, लयबद्ध परस्पर क्रिया और उस तरीके में है जिससे एक महान गायिका एक ही शब्दांश में पूरी भावनात्मक अभिव्यक्ति को पिरो सकती है।

Ljungris July 2013

Wikimedia Commons के माध्यम से Arild Vågen द्वारा चित्र (CC BY-SA)

Hanoi में Ca Tru का अनुभव कहाँ करें

Hanoi में अधिकांश ca tru प्रदर्शन Old Quarter या आस-पास के विरासत स्थलों में होते हैं। यहाँ मुख्य विकल्प दिए गए हैं:

Kim Ngan Temple (42-44 Hang Bac Street, Hoan Kiem District) — 15वीं सदी का यह मंदिर, जो Hoan Kiem Lake के आसपास सप्ताहांत की वॉकिंग स्ट्रीट से कुछ ही कदम की दूरी पर है, शुक्रवार और शनिवार की शाम को ca tru प्रदर्शन आयोजित करता है, जो आमतौर पर 20:00 बजे के आसपास शुरू होता है। टिकट आमतौर पर 100,000–200,000 VND के बीच होते हैं। यहाँ का माहौल बहुत आत्मीय होता है — मंदिर का एक संकरा प्रांगण, जिसमें शायद 30 कुर्सियाँ होती हैं — जो आपको बिना किसी एम्प्लीफिकेशन (माइक/स्पीकर) के phach की छड़ियों की आवाज़ सुनने के लिए पर्याप्त करीब रखता है।

Bich Cau Dao Quan Club (Bich Cau Street, Dong Da District) — Hoan Kiem Lake से लगभग 2 किमी पश्चिम में स्थित, यह Hanoi (하노이 / 河内 / ハノイ) के सबसे स्थापित ca tru क्लबों में से एक है। शनिवार शाम की सभाएं यहाँ का मुख्य कार्यक्रम होती हैं। यहाँ का माहौल पर्यटकों के लिए कम और दोस्तों के बीच किसी रिहर्सल में बैठने जैसा अधिक लगता है। अगर सदस्य गानों के बीच बातचीत करते हैं या किसी विशेष "the cach" की बारीकियों पर बहस करते हैं तो आश्चर्यचकित न हों।

Thang Long Ca Tru Club — Old Quarter के विभिन्न सांस्कृतिक स्थलों पर समय-समय पर प्रदर्शन करता है। कार्यक्रम के लिए स्थानीय स्तर पर जानकारी लें, क्योंकि मौसम के अनुसार समय बदलता रहता है।

कुछ व्यावहारिक बातें: प्रदर्शन 45 मिनट से एक घंटे तक चलते हैं। 10-15 मिनट पहले पहुँचें — बैठने की व्यवस्था 'पहले आओ, पहले पाओ' के आधार पर होती है। आमतौर पर फोटोग्राफी की अनुमति होती है लेकिन अपने फोन को साइलेंट पर रखें। कुछ स्थानों पर चाय परोसी जाती है; कोई भी खाना नहीं परोसता, इसलिए पहले से खाकर आएं। पास के Old Quarter स्टॉल से bun cha का एक कटोरा या banh cuon की एक प्लेट शो से पहले के डिनर के लिए एक अच्छा विकल्प है।

यदि आप राजधानी में कुछ दिन बिता रहे हैं, तो ca tru की शाम के साथ सुबह Temple of Literature — Hoan Kiem से लगभग 2 किमी दक्षिण-पश्चिम में 11वीं सदी के विद्वानों का परिसर — की यात्रा करना आपको उस बौद्धिक संस्कृति का एहसास कराता है जिसने मूल रूप से इस संगीत को बनाए रखा था। Ca tru और कन्फ्यूशियस विद्वता एक साथ विकसित हुए।

Ca Tru के बारे में विदेशियों को क्या हैरान करता है

यह शुरुआत में "सुरीला" नहीं लगता। पश्चिमी आगंतुक जो किसी शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम या यहाँ तक कि "quan ho" लोक युगल गीत जैसी किसी चीज़ की उम्मीद करते हैं, वे अक्सर हैरान रह जाते हैं। गायन शैली जानबूझकर तनावपूर्ण, नाक से गाई जाने वाली और लयबद्ध रूप से जटिल होती है। इसे 10 मिनट दें। एक बार जब आपके कान आवाज़, dan day और phach के बीच के तालमेल के अभ्यस्त हो जाते हैं, तो यह आपको समझ में आने लगता है — या नहीं भी आता है, और यह भी ठीक है। हर कला रूप का तुरंत समझ में आना ज़रूरी नहीं है।

दर्शकों की भूमिका वास्तविक होती है। यदि कमरे में कोई trong chau ढोलकिया है, तो वे केवल सजावट के लिए नहीं हैं। उनका ढोल बजाना एक जीवंत आलोचना है। पारंपरिक प्रदर्शनों में, एक अक्षम प्रशंसा-ढोलकिया को बिना ढोलकिया होने से भी बुरा माना जाता था। आज, यह भूमिका ज्यादातर औपचारिक है, लेकिन गंभीर क्लब सत्रों में, ढोलकिया अभी भी इसे व्यक्तिगत रूप से लेता है।

प्रदर्शन छोटे होते हैं। दो घंटे के शो की उम्मीद न करें। अधिकांश सत्र एक घंटे से कम समय तक चलते हैं, कभी-कभी तो केवल 30 मिनट के। यह सामान्य है — ऐतिहासिक रूप से, ca tru के टुकड़े व्यक्तिगत रूप से प्रस्तुत किए जाते थे, उन्हें लंबे संगीत कार्यक्रमों में नहीं जोड़ा जाता था।

30 वर्ष से कम उम्र का लगभग कोई भी व्यक्ति प्रदर्शन नहीं करता है। पुनरुद्धार के प्रयासों के बावजूद, इसे सीखना बहुत कठिन है। एक गायिका को सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करने से पहले आमतौर पर वर्षों के प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। आप देखेंगे कि अधिकांश कलाकार अधेड़ उम्र के या उससे अधिक उम्र के हैं। क्लब इस समस्या से अवगत हैं और सक्रिय रूप से भर्ती करते हैं, लेकिन केवल phach की लय में महारत हासिल करने में ही महीनों लग सकते हैं।

यह कोई पर्यटक उत्पाद नहीं है। water puppetry के विपरीत, जिसे Thang Long Theatre में 160,000 VND प्रति टिकट के हिसाब से एक रात्रिकालीन शो के रूप में पेश किया गया है, ca tru को बड़े पैमाने पर खपत के लिए पैक नहीं किया गया है। यही इसका आकर्षण भी है और इसकी भेद्यता भी। आप कुछ वास्तविक देख रहे हैं, जिसे उन लोगों का समर्थन प्राप्त है जो इसे मुख्य रूप से इस कला के प्रति अपने प्रेम के लिए कर रहे हैं।

आधुनिक वियतनाम में Ca Tru

इस परंपरा ने खुद को समकालीन वियतनामी संस्कृति में पिरो लिया है। 1997 में, गायिका My Linh ने सार्वजनिक रूप से "Tren dinh Phu Van" का प्रदर्शन किया, जो चुनौतीपूर्ण गायन रेंज वाला एक ca tru-प्रेरित गीत था, जो आधुनिक संगीत में इस शैली के स्थान को दर्शाता है। कई समकालीन गीत ca tru के सौंदर्यशास्त्र से प्रेरणा लेते हैं, जिन्हें Pho (쌀국수 / 越南河粉 / フォー) Duc Phuong, Phu Quang और अन्य कलाकारों द्वारा रचित किया गया है।

ca tru को प्रदर्शित करने वाली फिल्मों में Me thao: thoi vang bong, Tro doi, Trang to them lan, और Thuong nho o ai शामिल हैं। फरवरी 2020 में, Google ने Ca Tru के संस्थापक स्मृति दिवस को Google Doodle के साथ सम्मानित किया, जिससे इस अनूठी कला के बारे में वैश्विक जागरूकता बढ़ी।

आप अप्रत्याशित स्थानों पर भी ca tru का प्रभाव सुनेंगे। कुछ Hanoi कॉफी शॉप — विशेष रूप से Tay Ho और Ba Dinh जिलों के आसपास — परिवेशी संगीत (ambient music) के रूप में ca tru की रिकॉर्डिंग बजाते हैं। Old Quarter के पास कुछ एग कॉफी स्पॉट पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र की ओर झुकाव रखते हैं, जो "ca phe trung" के साथ लोक संगीत की प्लेलिस्ट बजाते हैं जिनमें ca tru ट्रैक शामिल होते हैं। यह एक छोटी सी बात है, लेकिन यह संकेत देती है कि युवा वियतनामी कम से कम इस शैली के बारे में जागरूक हैं, भले ही वे इसे प्रदर्शित करना नहीं सीख रहे हों।

त्वरित संदर्भ: एक नज़र में Ca Tru

  • क्या है: ल्यूट और ताल वाद्य यंत्रों के साथ पारंपरिक उत्तरी वियतनामी गाई जाने वाली कविता
  • UNESCO स्थिति: तत्काल सुरक्षा की आवश्यकता वाली अमूर्त सांस्कृतिक विरासत (2009)
  • उत्पत्ति: उत्तरी वियतनाम, संभवतः 15वीं शताब्दी (उत्तरकालीन Le राजवंश)
  • प्रमुख वाद्य यंत्र: "dan day" (तीन तारों वाला ल्यूट), "phach" (बांस की ताल छड़ें), "trong chau" (प्रशंसा ढोल)
  • Hanoi में इसे कहाँ देखें: Kim Ngan Temple (Hang Bac St), Bich Cau Dao Quan Club (Bich Cau St)
  • प्रदर्शन का सामान्य समय: शुक्रवार या शनिवार की शाम, लगभग 20:00 बजे
  • अवधि: 30–60 मिनट
  • लागत: 100,000–200,000 VND (लगभग $4–8 USD)
  • ड्रेस कोड: कोई नहीं, लेकिन स्मार्ट कैज़ुअल पहनना सम्मानजनक है
  • भाषा की बाधा: उच्च — गीत शास्त्रीय वियतनामी में हैं। शब्दों पर नहीं, संगीत पर ध्यान दें
  • इसके साथ बेहतरीन संयोजन: Temple of Literature की यात्रा या Hoan Kiem Lake के आसपास शाम की सैर

अंतिम विचार

Ca tru सुनना आसान नहीं है, और यह ऐसा बनने की कोशिश भी नहीं कर रहा है। यह उन कला रूपों में से एक है जो धैर्य और संदर्भ का प्रतिफल देता है — जितना अधिक आप भूमिकाओं, वाद्य यंत्रों और इतिहास के बारे में समझेंगे, एक ही प्रदर्शन उतना ही अधिक अर्थपूर्ण लगेगा। यदि आप शुक्रवार या शनिवार की रात को Hanoi से गुजर रहे हैं और आपके पास एक घंटे का समय है, तो Kim Ngan Temple या Bich Cau क्लब में अपनी जगह लें। आप कुछ ऐसा देख रहे होंगे जो लगभग पूरी तरह से गायब हो गया था, जिसे अब कुछ दर्जन प्रतिबद्ध लोगों द्वारा सहेज कर रखा गया है जो मानते हैं कि यह मायने रखता है।

— समाप्त —

अंतिम अपडेट · May 29, 2026 · स्वतंत्र शोध, कभी प्रायोजित नहीं।