"Hat xam"은 베트남(Vietnam (베트남 / 越南 / ベトナム))에서 가장 오래된 민속 음악 전통 중 하나로, 20세기 대부분의 기간 동안 그 명맥이 끊긴 것처럼 보였습니다. 하지만 오늘날 이 음악은 Hanoi의 거리로 다시 돌아왔습니다. 어디서 찾아야 할지 안다면 말이죠.
Hat Xam이란 정확히 무엇인가
"Hat xam"은 "어둠의 노래" 또는 "눈먼 자의 노래"에 가까운 의미를 지닙니다. 여기서 xam이라는 단어는 시각장애인의 잿빛 어두운 세계와 빈곤의 그늘을 동시에 의미합니다. 이 전통은 Tran 왕조(13~14세기)로 거슬러 올라가며, 궁궐에서 쫓겨난 후 동냥을 위해 노래를 배운 시각장애인 왕자 Tran Quoc Dinh이 그 기원이라는 반쯤 전설적인 이야기가 전해집니다. 이 이야기가 역사적 사실이든 민간 전승이든 간에, 이는 하나의 틀을 형성했습니다. 즉, hat xam은 생존의 필요에 의해 탄생한 음악으로, 시각장애인과 저소득층 방랑자들이 시장, 나루터, 사원 문앞에서 공연하던 음악이었습니다.
악기 구성은 단출합니다. dan bau(일현금), trong(작은 북), 때로는 nhi(해금과 비슷한 2현 악기)와 대나무 타악기가 전부입니다. 보컬리스트는 보통 혼자 또는 소규모 그룹으로 활동하며, 청중에게 맞춰 가사를 즉흥적으로 짓거나 각색합니다. 사랑과 상실부터 일상적인 고단함에 대한 논평까지 모든 것을 다룹니다. 진정한 의미에서 음악이 가미된 거리의 저널리즘이었던 셈입니다.
왜 거의 사라질 뻔했는가
20세기는 hat xam에게 친절하지 않았습니다. 도시화로 인해 사람들은 이 음악이 살아 숨 쉬던 나루터와 시장 광장을 떠났습니다. 1950년대부터 70년대까지의 국가 문화 정책은 이 음악을 애매하게 분류했습니다. 빈곤 및 구걸과 너무 깊게 연관되어 있어서, "quan ho" 민요나 "[ca tru](/posts/ca-tru-hanoi (하노이 / 河内 / ハノイ)-traditional-music)" 실내악 같은 장르를 격상시키려던 국가적 문화 위상 제고 의제에 깔끔하게 들어맞지 않았던 것입니다. 1980년대에 이르러 이 전통은 소수의 노인 공연자들에게만 명맥이 유지될 정도로 축소되었고, 그중 가장 유명했던 Nguyen Thi Chuc과 Ha Thi Cau 중 후자는 2013년 세상을 떠나기 전까지 일종의 살아있는 기록 보관소 역할을 했습니다.
더 큰 구조적 문제는 hat xam에 제도적 기반이 없었다는 점입니다. Ca tru에는 길드가 있었습니다. Quan ho는 Bac Ninh에 축제 순회 공연이 있었습니다. 반면 Hat xam이 가진 것은 길모퉁이뿐이었고, 그 길모퉁이마저 계속해서 사라지고 있었습니다.
사진 출처: Pexels의 Sang Tran
부활, 그리고 이를 이끄는 사람들
상황이 반전된 것은 2000년대 초반, 연구자들과 민족음악학자들이 생존해 있는 거장들의 현장 녹음을 시작하면서부터입니다. Hanoi의 민속예술 연구개발 센터는 Tran Thi Hue 같은 개인 음악가들, 그리고 Hat Xam Revival Club 산하의 그룹들과 함께, 이 음악을 직접 경험한 마지막 세대와 함께 레퍼토리가 증발해 버리기 전에 젊은 공연자들에게 가르치기 시작했습니다.
현대의 부활이 흥미로운 이유는 이것이 박물관에 박제된 음악이 되기를 거부한다는 점입니다. 젊은 hat xam 공연자들은 이 형식을 야외 공연에 접목하고, 현대 작곡가들과 협업하며, 대학 캠퍼스와 문화 축제로 끌어들였습니다. 멜로디와 보컬 장식은 전통을 유지하지만, 그 맥락은 의도적으로 대중이 접근하기 쉽게 만들었습니다.
소셜 미디어도 한몫했습니다. 2015년 이후 hat xam 거리 공연의 짧은 영상들이 널리 퍼지면서, 이 장르를 한 번도 접해본 적 없는 20대 베트남 관객들에게 소개되었습니다. 이는 수요를 창출했고, 공연자들이 계속해서 활동을 이어갈 더 큰 원동력이 되었습니다.
Hanoi에서 Hat Xam을 들을 수 있는 곳
가장 확실하게 hat xam 라이브를 볼 수 있는 곳은 Hanoi Old Quarter(구시가지) 주말 보행자 거리로, 보통 토요일 저녁에 열립니다. Hoan Kiem 호수 주변과 Dong Xuan Market 근처 거리에서는 때때로 다른 북부 지역의 음악 형식과 함께 hat xam 공연이 포함된 조직적인 민속 공연의 밤이 개최됩니다.
Hao Nam 거리에 위치한 베트남 국립음악원(Vietnam National Academy of Music)에서도 가끔 공개 문화의 밤 행사를 엽니다. 도시에 며칠 이상 머무를 예정이라면 일정을 확인해 보세요. 이러한 공연은 보통 좌석이 마련되어 있고 베트남어로 배경 설명이 제공되는 등 좀 더 격식을 갖춘 편입니다.
좀 더 자연스러운 분위기를 원한다면, 주말 밤 Old Quarter의 36거리(36 Streets) 구역에서 여전히 비공식 공연자들을 만날 수 있습니다. 비록 10년 전보다 예측하기는 어려워졌지만 말입니다. 시 당국은 과거 이 거리에서 '무질서'로 간주되던 많은 것들을 정리했는데, 이는 허가받지 않은 거리 공연이 예전보다 훨씬 어려워졌다는 것을 정중하게 표현한 것입니다.
조직적인 문화의 밤 행사 입장료는 보통 50,000–100,000 VND 정도입니다. 비공식 공연을 보게 된다면 공연자에게 직접 팁을 주는 것이 좋습니다. 이는 적절한 매너일 뿐만 아니라 그들에게도 큰 힘이 됩니다.
사진 출처: Pexels의 HONG SON
Hat Xam vs. Ca Tru vs. Quan Ho
방문객들은 종종 이 세 가지를 "베트남 전통 음악"으로 뭉뚱그려 부르곤 합니다. 이는 재즈, 블루그래스, 가스펠을 모두 "미국 음악"이라고 부르는 것과 같습니다. 틀린 말은 아니지만, 각각의 특징을 제대로 설명해주지는 못합니다.
Ca tru는 친밀하고 지적이며, 본래 문인 관객을 위해 사적인 방에서 공연되었습니다. 가창 스타일은 기술적으로 까다로우며, 보컬리스트는 현악기인 dan day와 자신이 직접 치는 작은 북 소리에 맞춰 미묘한 리듬의 프레이징을 조절합니다. 2009년 유네스코(UNESCO)에 의해 등재되었습니다.
Quan ho는 교독적(antiphonal)입니다. 즉, 남녀 그룹이 서로 주고받는 형식으로 노래하며, 전통적으로 매년 2월 Bac Ninh 성에서 열리는 Lim Festival과 연관이 깊습니다. 구애 의식과 결부되어 공동체적이고 축하하는 성격을 띱니다.
Hat xam은 앞선 두 장르처럼 세련되거나 공동체적이지 않습니다. 개인적이고, 절박하며, 노동자 계층에 그 뿌리를 두고 있습니다. 노래는 더 개방적으로 감정을 표현하며, 가사는 더 서사적입니다. ca tru가 조용한 집중을 요하고 quan ho가 참여를 이끌어낸다면, hat xam은 그저 길모퉁이에 멈춰 서서 귀를 기울이는 것만으로도 충분한 가치를 선사합니다. 그리고 그것이 바로 이 음악이 항상 들려지기를 바랐던 방식입니다.
실용적인 팁
문화 음악을 중심으로 Hanoi 여행을 계획하고 있다면, 사전 계획 없이 hat xam을 볼 수 있는 가장 좋은 선택지는 단연 Old Quarter의 토요일 저녁입니다. 베트남 민족학 박물관(Vietnam Museum of Ethnology, Hoan Kiem 호수에서 약 4km 거리)에서도 주기적으로 전통 공연 이벤트를 개최하므로, 장기 체류 시 확인해 볼 만합니다. 인내심을 가지세요. Hanoi의 라이브 전통 음악은 일정이 유동적으로 운영되며, 최고의 공연은 종종 적극적으로 찾아다니지 않을 때 우연히 마주치게 됩니다.
