Hat Xam: Die Musik der blinden Bettler Vietnams feiert ein Comeback

"Hat Xam" ist eine der ältesten Volksmusiktraditionen in Vietnam (베트남 / 越南 / ベトナム), und für den Großteil des 20. Jahrhunderts sah es so aus, als wäre sie am Ende. Heute ist sie zurück auf den Straßen von Hanoi – wenn man weiß, wo man suchen muss.

Was Hat Xam eigentlich ist

"Hat Xam" bedeutet in etwa "dunkles Lied" oder "blindes Lied" – das Wort xam bezieht sich dabei sowohl auf die grau-dunkle Welt der Sehbehinderten als auch auf eine Nuance der Armut. Die Tradition geht auf die Tran-Dynastie (13.–14. Jahrhundert) zurück. Die halblegendäre Entstehungsgeschichte schreibt sie einem blinden Prinzen namens Tran Quoc Dinh zu, der das Singen um Almosen lernte, nachdem er vom Hof verstoßen worden war. Ob diese Geschichte nun historische Tatsache oder Folklore ist, sie schuf einen Rahmen: Hat Xam war eine aus der Not geborene Musik, die von blinden und einkommensschwachen Wanderern auf Märkten, an Fährüberfahrten und Tempeltoren aufgeführt wurde.

Die Instrumentierung ist spärlich. Ein dan bau (Monochord), eine trong (kleine Trommel), manchmal eine nhi (zweisaite Fiedel) und Bambus-Perkussion. Der Sänger – der meist allein oder in einer kleinen Gruppe auftritt – improvisiert oder passt den lyrischen Inhalt an das Publikum an und deckt dabei alles ab, von Liebe und Verlust bis hin zu Kommentaren über die täglichen Entbehrungen. Es war im wahrsten Sinne des Wortes vertonter Straßenjournalismus.

Warum es fast verschwand

Das 20. Jahrhundert meinte es nicht gut mit Hat Xam. Die Urbanisierung zog die Menschen von den Fähranlegern und Marktplätzen ab, wo die Musik lebte. Die staatliche Kulturpolitik der 1950er bis 70er Jahre stufte sie ungeschickt ein – sie wurde zu sehr mit Armut und Bettelei in Verbindung gebracht, um nahtlos in die nationale kulturelle Prestige-Agenda zu passen, die Formen wie den "Quan Ho"-Volksgesang und die "[Ca Tru](/posts/ca-tru-hanoi (하노이 / 河内 / ハノイ)-traditional-music)"-Kammermusik förderte. In den 1980er Jahren war die Tradition auf eine Handvoll älterer Künstler geschrumpft, am bekanntesten Nguyen Thi Chuc und Ha Thi Cau. Letztere wurde vor ihrem Tod im Jahr 2013 zu einer Art lebendem Archiv.

Das größere strukturelle Problem: Hat Xam hatte keine institutionelle Heimat. Ca Tru hatte Gilden. Quan Ho hatte seine Festival-Runde in Bac Ninh. Hat Xam hatte Straßenecken, und die Straßenecken verschwanden zunehmend.

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Die Wiederbelebung und wer sie vorantreibt

Die Wende begann in den frühen 2000er Jahren, als Forscher und Musikethnologen anfingen, Feldaufnahmen der überlebenden Meister zu machen. Das Forschungs- und Entwicklungszentrum für Volkskunst in Hanoi begann, zusammen mit einzelnen Musikern wie Tran Thi Hue und Gruppen unter dem Hat Xam Revival Club, jüngeren Künstlern das Repertoire beizubringen, bevor es mit der letzten Generation, die es noch aus erster Hand kannte, verfliegen würde.

Was die moderne Wiederbelebung so interessant macht, ist ihre Weigerung, zur reinen Museumsmusik zu werden. Jüngere Hat Xam-Künstler haben die Form in Open-Air-Aufführungen integriert, mit zeitgenössischen Komponisten zusammengearbeitet und sie an Universitäten und auf Kulturfestivals gebracht. Die Melodien und die vokale Ornamentik bleiben traditionell; die Kontexte sind bewusst zugänglich gehalten.

Auch die sozialen Medien halfen. Kurze Clips von Hat Xam-Straßenauftritten verbreiteten sich nach 2015 rasant und machten das Genre einem vietnamesischen Publikum in den Zwanzigern bekannt, das noch nie damit in Berührung gekommen war. Das schuf eine Nachfrage, was den Künstlern mehr Grund gab, weiterzumachen.

Wo man es in Hanoi hören kann

Das verlässlichste Live-Hat Xam findet man in der Wochenend-Fußgängerzone der Altstadt von Hanoi, typischerweise an Samstagabenden. In der Gegend um den Hoan-Kiem-See und in den Straßen nahe dem Dong Xuan-Markt finden manchmal organisierte Folk-Performance-Nächte statt, die neben anderen nordvietnamesischen Formen auch Hat Xam-Sets beinhalten.

Die Nationale Musikakademie Vietnams in der Hao Nam-Straße veranstaltet gelegentlich öffentliche Kulturabende – prüfen Sie deren Programm, wenn Sie länger als ein paar Tage in der Stadt sind. Diese sind in der Regel formeller, mit bestuhlten Aufführungen und Erläuterungen auf Vietnamesisch.

Wenn Sie etwas Spontaneres suchen, können in der Gegend der 36 Gassen in der Altstadt an Wochenendabenden immer noch informelle Künstler auftauchen, obwohl dies weniger vorhersehbar ist als noch vor einem Jahrzehnt. Die Stadt hat viel von dem aufgeräumt, was sie einst als "Unordnung" in diesen Straßen betrachtete, was eine höfliche Umschreibung dafür ist, dass es nicht genehmigte Straßenkünstler heute schwerer haben als früher.

Der Eintritt zu organisierten Kulturabenden kostet in der Regel 50.000–100.000 VND. Geben Sie den Künstlern direkt ein Trinkgeld, wenn Sie eine informelle Darbietung sehen – das ist sowohl angemessen als auch sehr geschätzt.

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Hat Xam vs. Ca Tru vs. Quan Ho

Besucher werfen diese drei oft als "traditionelle vietnamesische Musik" in einen Topf, was in etwa so ist, als würde man Jazz, Bluegrass und Gospel als "amerikanische Musik" bezeichnen – es stimmt zwar, ist aber nicht sehr aufschlussreich.

Ca Tru ist intim, intellektuell und wurde ursprünglich in privaten Gemächern für ein literarisches Publikum aufgeführt. Der Gesangsstil ist technisch anspruchsvoll: Die Sängerin kontrolliert subtile rhythmische Phrasierungen zu einer gezupften dan day und einer kleinen Fasstrommel, die sie selbst spielt. Es wurde 2009 von der UNESCO anerkannt.

Quan Ho ist antiphonisch – ein Wechselgesang zwischen Gruppen von Männern und Frauen, der traditionell mit dem Lim-Festival in der Provinz Bac Ninh jeden Februar in Verbindung gebracht wird. Es ist gemeinschaftlich und feierlich, eng verbunden mit Balzritualen.

Hat Xam ist in dieser Hinsicht weder raffiniert noch gemeinschaftlich. Es ist individuell, eindringlich und stammt aus der Arbeiterklasse. Der Gesang ist offener und ausdrucksstärker, die Texte sind erzählerischer. Während Ca Tru stille Aufmerksamkeit belohnt und Quan Ho zum Mitmachen einlädt, belohnt Hat Xam einfach das Stehenbleiben und Zuhören an einer Straßenecke – und genau so war es auch immer gedacht.

Praktische Hinweise

Wenn Sie eine Reise nach Hanoi rund um kulturelle Musik planen, ist der Samstagabend in der Altstadt generell Ihre beste Chance, Hat Xam ohne vorherige Planung zu erleben. Das Ethnologische Museum von Vietnam (etwa 4 km vom Hoan-Kiem-See entfernt) veranstaltet ebenfalls regelmäßig traditionelle Aufführungen und ist bei längeren Aufenthalten einen Blick wert. Bringen Sie Geduld mit – traditionelle Live-Musik in Hanoi folgt einem lockeren Zeitplan, und die besten Aufführungen finden oft dann statt, wenn man gar nicht aktiv danach sucht.