Don ca tai tu verstehen
„Don ca tai tu“, manchmal auch „nhac tai tu“ genannt, ist ein traditionelles Kammermusik-Genre, das tief in der Kultur Südvietnams (베트남 / 越南 / ベトナム) verwurzelt ist. Der Name setzt sich zusammen aus „nhac“ (Musik) und „tai tu“ (Virtuose oder begabter Gelehrter) – ein Begriff, der nicht etwa Amateur bedeutet, wie manche fälschlicherweise glauben, sondern vielmehr ein talentiertes Individuum beschreibt, das die Musik aus Leidenschaft und Meisterschaft betreibt, nicht als Hauptberuf. Ein wahrer Tai-Tu-Künstler zu werden, erfordert auch dann jahrelanges, hartes Training, wenn man es nur in Teilzeit ausübt.
Die Instrumentierung teilt ihre Wurzeln mit den „ca Hue“-Traditionen aus Zentralvietnam, integriert aber auf einzigartige Weise modifizierte europäische Instrumente – Gitarre, Violine, Steel-Gitarre – neben traditionellen vietnamesischen Stücken. Eine der beliebtesten Melodien ist „Vong co“ („Sehnsucht nach der Vergangenheit“), die 1919 von Herrn Sau Lau aus der Provinz Bac Lieu komponiert wurde. Wenn Sie schon einmal Zeit im Mekong-Delta (메콩 델타 / 湄公河三角洲 / メコンデルタ) verbracht haben, haben Sie wahrscheinlich schon Fragmente von „Vong co“ gehört, die aus dem Lautsprecher eines Cafés oder dem Innenhof eines Nachbarn wehten, ohne zu ahnen, was es war. So tief ist diese Melodie im südvietnamesischen Alltag verankert.
Die Fünf Schätze: Die Kerninstrumente
Ein typisches Don-ca-tai-tu-Ensemble besteht aus fünf Kerninstrumenten, die zusammen als „Ngu Tuyet“ („Fünf Schätze“) bekannt sind:
- Dan tranh: Eine 16-saitige Zither mit einem hellen, perlenden Klang
- Dan ty ba: Eine birnenförmige Laute
- Dan kim (oder Dan nguyet): Eine Mondlaute mit einem weicheren Charakter
- Dan co: Eine Spießgeige, die die Melodielinie trägt
- Dan tam: Eine dreisaitige Laute
Diese werden oft durch eine siebellochige Bambusflöte ergänzt. Bei einigen Aufführungen runden eine „Lom-Gitarre“ (eine modifizierte Gitarre, die einzigartig für die südvietnamesische Musik ist) und das „Song lan“ (ein kleines hölzernes Schlaginstrument für den Rhythmus) das Ensemble ab.
Die „Lom-Gitarre“ verdient einen genaueren Blick, da sie die meisten ausländischen Besucher verwirrt. Es handelt sich um eine gewöhnliche westliche Akustikgitarre, deren Bünde physisch verändert wurden – einige wurden erhöht, andere abgefeilt –, um mikrotonale Bends zu erzeugen, die die ornamentalen Glissandi der Dan tranh nachahmen. Der Klang ist unverwechselbar: twangy (schnarrend), leicht nasal und hat nichts mit dem westlichen Gitarrenspiel gemein, das Sie kennen. Wenn ein Straßenverkäufer in Can Tho auf etwas herumklimpert, das vage nach Country-and-Western klingt, aber dennoch völlig fremd ist, dann ist das wahrscheinlich eine Lom-Gitarre.
Bild von Diego Delso via Wikimedia Commons (CC BY-SA)
Wo und wie es aufgeführt wird
Im Gegensatz zur formellen traditionellen vietnamesischen Musik gedeiht Don ca tai tu in informellen Umgebungen. Da viele der Musiker Freunde und Nachbarn sind, tragen sie legere Kleidung – formelle Kostüme sind Tempelaufführungen oder offiziellen Bühnen vorbehalten. Das Genre entstand als gemeinschaftliche Kunstform: Musiker versammelten sich nach der Ernte, unter Bäumen, auf Booten oder in mondhellen Nächten.
In den letzten Jahrzehnten haben Tourismus und Bemühungen um den Erhalt der Kultur zur Gründung semiprofessioneller Clubs in Städten wie Ho Chi Minh City und Bac Lieu geführt. Diese Gruppen treten auf Anfrage auf, gehen aber weiterhin anderen Berufen nach, und helfen so, die Tradition sowohl für Einheimische als auch für Besucher am Leben zu erhalten.
Für Reisende finden die am leichtesten zugänglichen Aufführungen entlang der Bootstouren im Mekong-Delta statt. Viele Sampan-Ausflüge, die in My Tho (etwa 70 km südwestlich von Saigon) oder am Ninh Kieu Pier in Can Tho (껀터 / 芹苴 / カントー) starten, beinhalten einen Stopp auf einer Obstgarten-Insel. Dort spielt ein kleines Ensemble zwei oder drei Stücke, während man Kokoswasser trinkt oder lokales Obst probiert. Diese Touren kosten je nach Anbieter etwa 150.000–350.000 VND pro Person. Die Musik ist authentisch, auch wenn das Umfeld touristisch geprägt ist – die meisten dieser Musiker sind mit Auftritten bei Familienfeiern aufgewachsen und beherrschen das Repertoire im Schlaf.
In der Stadt Bac Lieu selbst veranstalten das Musikkonservatorium von Bac Lieu und das Cao Van Lau Memorial House (benannt nach dem Komponisten von „Vong co“) gelegentlich abendliche Aufführungen. Der Eintritt ist oft frei oder kostet etwa 20.000–50.000 VND. Erkundigen Sie sich in Ihrem Hotel oder beim örtlichen Tourismusbüro in der Tran Phu Street, da sich die Spielpläne saisonal ändern.
Bild von Diego Delso via Wikimedia Commons (CC BY-SA)
Sänger und Instrumentalisten: Gleichberechtigte Partner
Don ca tai tu unterscheidet sich deutlich vom nordvietnamesischen „ca tru“, bei dem Sängerinnen dominieren. Hier nehmen männliche und weibliche Sänger gleichermaßen teil; ihre Stimmen werden selbst wie Instrumente behandelt und in die Textur des Ensembles eingewoben. Diese Gleichberechtigung der Geschlechter spiegelt die demokratischen, in der Gemeinschaft verwurzelten Ursprünge des Genres wider.
Der Gesang im Don ca tai tu folgt einem Konzept, das „ngam“ (rezitativer Sprechgesang) und „ca“ (melodischer Gesang) genannt wird. Ein Sänger folgt nicht einfach einer festen Partitur. Er improvisiert Verzierungen um ein Melodiegerüst herum, und die Instrumentalisten reagieren in Echtzeit darauf. Diese Call-and-Response-Dynamik (Ruf und Antwort) führt dazu, dass keine zwei Aufführungen exakt gleich sind, selbst wenn dasselbe Stück gespielt wird. Wenn Sie an zwei Tagen zwei Shows besuchen, werden Sie subtile, aber deutliche Unterschiede in Phrasierung, Tempo und Stimmung hören. Genau diese Spontanität macht den Reiz aus.
Die Musiktheorie: Zwanzig Melodien, unendliche Variationen
Don ca tai tu baut auf einem Gerüst von zwanzig Hauptmelodien auf, die in drei modale Kategorien unterteilt sind: „bac“ (freudig, hell), „nam“ (feierlich, traurig) und „oai“ (klagend, zutiefst kummervoll). Jede Melodie ist ein Skelett – eine Abfolge von Kernnoten und Phrasen –, das die Interpreten durch Improvisation mit Leben füllen. Man kann es grob mit Jazz-Standards vergleichen: Jeder kennt die Akkordwechsel, aber der Ausdruck ist sehr persönlich.
„Vong co“, das berühmteste Stück, gehört zum „nam“-Modus. Seine ursprüngliche Form bestand aus nur zwei Phrasen, die sich über 32 Taktschläge erstreckten. Im Laufe der Jahrzehnte erweiterten die Interpreten es auf 64, dann auf 128 Schläge und schichteten immer aufwendigere Verzierungen darüber. Heute kann eine einzige Darbietung von „Vong co“ fünf bis zehn Minuten dauern, und eingefleischte Fans debattieren über die Vorzüge verschiedener regionaler Interpretationen, ähnlich wie Blues-Fans Delta- und Chicago-Stile vergleichen.
Das Verständnis der drei Modi ist nicht zwingend erforderlich, um die Musik zu genießen, aber es hilft, die Stimmung im Raum richtig zu deuten. Wenn die Musiker im „bac“-Modus spielen, ist die Zusammenkunft festlich – wahrscheinlich eine Hochzeit, ein Festtagsessen oder ein freundschaftliches Treffen. „Nam“- und „oai“-Stücke tauchen eher in nachdenklicheren Momenten, bei Gedenkfeiern oder bei nächtlichen Sessions auf, wenn der Reiswein bereits in Strömen geflossen ist. Achten Sie als Besucher einfach darauf, ob sich die Stimmung hebt oder senkt. Die Musik wird es Ihnen verraten.
Die Verbindung zwischen Don ca tai tu und Cai Luong
Wenn Sie schon einmal eine „Cai luong“-Aufführung in Saigon (사이공 / 西贡 / サイゴン) gesehen haben – opulente Kostüme, dramatische Handlungen, verstärkter Gesang –, ist Ihnen vielleicht nicht bewusst, dass Sie den direkten Nachfahren von Don ca tai tu gehört haben. „Cai luong“ (reformierte Oper) kristallisierte sich in den 1920er Jahren heraus, als Don-ca-tai-tu-Musiker begannen, ihren Kammersitzungen theatralische Inszenierungen, Dialoge und eine narrative Struktur hinzuzufügen. Die „Vong co“-Melodie wurde zum emotionalen Rückgrat des Cai luong: Fast jedes Cai-luong-Stück enthält mindestens eine „Vong co“-Passage in einer Schlüsselszene.
Diese Beziehung beruht auf Gegenseitigkeit. Die Popularität von Cai luong bis Mitte des 20. Jahrhunderts hielt das zugrunde liegende musikalische Vokabular im öffentlichen Bewusstsein lebendig. Heute sind viele Don-ca-tai-tu-Musiker gleichzeitig auch Orchestergraben-Musiker beim Cai luong, und das Publikum im Mekong-Delta wechselt zwischen beiden Formen, ohne scharfe Grenzen zu ziehen. Für Reisende ist der Besuch einer Cai-luong-Show in einem lokalen Theater im Distrikt 5 von Saigon (Cholon) oder in Can Tho die perfekte Ergänzung zu einem ruhigeren Don-ca-tai-tu-Treffen.
Anerkennung und Erhalt
Don ca tai tu hat tiefe historische Wurzeln. Im Jahr 1906 trat ein Orchester unter der Leitung von Nguyen Tong Trieu auf der Kolonialausstellung in Marseille (Frankreich) auf – ein bemerkenswerter Beweis für die musikalische Raffinesse Südvietnams vor über einem Jahrhundert.
Das Genre wurde 2013 von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt. Heute unterrichten Schulen in Ho Chi Minh City und Provinzen wie Bac Lieu aktiv Don ca tai tu an jüngere Generationen und stellen so sicher, dass es neben verwandten Formen wie „Cai luong“ (reformierte Oper) weiterlebt.
Der Erhalt ist jedoch nicht nur institutionell. In Städten wie Vinh Long, Sa Dec und My Tho treffen sich informelle Clubs immer noch wöchentlich bei jemandem zu Hause oder im Hinterzimmer eines „ca phe“-Shops. Die Mitglieder bringen ihre eigenen Instrumente mit, legen für Snacks zusammen – oft „Banh xeo“ oder „Goi cuon (고이꾸온 / 越南春卷 / ゴイクオン)“ von einem nahegelegenen Stand – und spielen drei oder vier Stunden lang. Diese Sessions werden nicht für Touristen beworben, aber wenn man sich umhört (versuchen Sie es mit „Co nhom nhac tai tu o dau?“ – „Gibt es hier eine Tai-tu-Musikgruppe?“), weisen einem die Einheimischen meist gerne den Weg. Mit einer Tüte Obst oder ein paar Flaschen Bia (Bier) aufzutauchen, gilt als gutes Benehmen.
Was Ausländer überrascht
- Es gibt keine Bühne. Ihr erstes Don-ca-tai-tu-Erlebnis könnte aus fünf Personen bestehen, die auf Plastikhockern in jemandes Vorgarten sitzen. Das ist authentisch und keine Sparversion.
- Die Aufführungen sind lang. Eine lockere Session kann zwei bis vier Stunden dauern. Niemand erwartet, dass Sie die ganze Zeit bleiben, aber sich nach zehn Minuten davonzustehlen, wirkt unhöflich. Dreißig bis fünfundvierzig Minuten sind ein angemessenes Minimum.
- Improvisation ist alles. Wenn Sie dasselbe Lied zweimal hören und es anders klingt, ist das kein Fehler. Die Musiker improvisieren über das Grundgerüst, und in den Variationen liegt die eigentliche Kunst.
- Das Publikum macht mit. In einem informellen Rahmen summen die Zuhörer vielleicht mit, klopfen den Rhythmus oder rufen ermutigende Worte dazwischen („Hay qua!“ – „So gut!“). Wenn Sie stumm wie in einem Konzertsaal dasitzen, kann das auf Ihre Gastgeber seltsam steif wirken.
- Die „Lom-Gitarre“ ist kein Gimmick. Ausländer lachen manchmal, wenn sie eine ramponierte Akustikgitarre bei einer Aufführung sehen, die sie für „traditionell“ hielten. Diese Gitarre ist jedoch seit über einem Jahrhundert Teil der Tradition.
- Essen und Musik sind untrennbar miteinander verbunden. Bei den Sessions wird fast immer gegessen. Im Mekong-Delta wird Ihnen vielleicht mitten in der Aufführung eine Schüssel „Hu tieu (후띠우 / 粿条 / フーティウ)“ (Schweinefleisch-Nudelsuppe) oder ein Teller mit frischen „Goi cuon“ gereicht. Essen abzulehnen ist unangenehmer, als eine Zugabe zu verweigern.
Kurzübersicht: Don ca tai tu auf einen Blick
- Was: Traditionelle Kammermusik aus Südvietnam, seit 2013 auf der UNESCO-Liste
- Wo man es hören kann: Städte im Mekong-Delta (Can Tho, Bac Lieu, Vinh Long, My Tho), Kulturhäuser in Ho Chi Minh City (호치민시 / 胡志明市 / ホーチミン市), Stopps bei Flusstouren
- Kosten: Kostenlos bei informellen Treffen; 20.000–50.000 VND in kulturellen Einrichtungen; 150.000–350.000 VND als Teil von Bootstouren auf dem Mekong
- Wichtige Instrumente: Dan tranh, Dan co, Dan kim, Dan ty ba, Dan tam, Lom-Gitarre, Song lan, Bambusflöte
- Kernrepertoire: Zwanzig Hauptmelodien in drei Modi (bac, nam, oai); „Vong co“ ist die ikonischste
- Verwandte Kunstform: Cai luong (reformierte Oper), die sich in den 1920er Jahren direkt aus Don ca tai tu entwickelte
- Beste Kombination: Der Besuch einer Session, während man Spezialitäten aus dem Mekong-Delta isst – „Banh xeo (반세오 / 越南煎饼 / バインセオ)“, „Hu tieu“ oder tropische Früchte – ist der natürlichste Weg, die Musik zu erleben
- Nützlicher Satz: „Cho toi nghe mot bai Vong co“ – „Lassen Sie mich ein Vong-co-Stück hören“
Ein abschließendes Wort
Don ca tai tu ist kein Museumsstück, das für Reisegruppen verpackt wurde. Es ist lebendige Musik, die noch immer jede Woche in den Küchen und Innenhöfen des gesamten Mekong-Deltas erklingt. Der beste Weg, ihr zu begegnen, ist, nicht zu viel zu planen – fahren Sie an einem Wochenendabend mit dem Motorrad durch Bac Lieu oder Vinh Long, folgen Sie dem Klang einer Dan co, der hinter einem Tamarindenbaum hervordringt, und setzen Sie sich, wenn Ihnen jemand zuwinkt. Dort, mit einem kühlen Glas in der Hand, wird die Musik viel mehr Sinn ergeben, als es eine Beschreibung jemals vermitteln könnte.
