「Hat xam」はVietnam (베트남 / 越南 / ベトナム) の最も古い民族音楽の伝統の一つであり、20世紀の大部分において、その歴史は終わったかのように見えました。しかし今日、探す場所さえ知っていれば、Hanoiの路上で再びその音色を耳にすることができます。
Hat Xamとは実際どのようなものか
「Hat xam」は「暗闇の歌」や「盲目の歌」に近い意味を持ちます。xamという言葉は、視覚障害者の灰色の暗い世界と、貧困の影の両方を指しています。この伝統はTran王朝（13〜14世紀）にまで遡り、半ば伝説的な起源の物語では、宮廷から追放された後に施しを求めて歌うことを覚えたTran Quoc Dinhという盲目の王子が創始者とされています。この物語が史実であれ民間伝承であれ、それは一つの枠組みを築きました。つまり、hat xamは必要に迫られて生まれた音楽であり、盲目や低所得の放浪者たちによって、市場や渡し場、寺院の門前などで演奏されてきたのです。
楽器の編成はごくシンプルです。dan bau（一弦琴）、trong（小太鼓）、そして時にはnhi（二弦胡弓）や竹製の打楽器が使われます。ボーカルは通常、単独または少人数のグループで活動し、聴衆に合わせて歌詞を即興で歌ったりアレンジしたりします。その内容は、愛や喪失から日々の苦難に対する論評まで多岐にわたります。それはまさに、音楽に乗せたストリート・ジャーナリズムだったのです。
なぜ消滅の危機に瀕したのか
20世紀はhat xamにとって厳しい時代でした。都市化が進み、この音楽の居場所であった渡し場や市場の広場から人々が離れていきました。1950年代から70年代にかけての国の文化政策では、hat xamは厄介な分類をされました。貧困や物乞いとの結びつきが強すぎたため、「quan ho」のような民謡や「[ca tru](/posts/ca-tru-hanoi (하노이 / 河内 / ハノイ)-traditional-music)」のような室内楽を称揚する国家の文化振興アジェンダにうまく適合しなかったのです。1980年代までに、この伝統はNguyen Thi ChucやHa Thi Cauといった一握りの高齢の演奏家たちにまで縮小してしまいました。特にHa Thi Cauは、2013年に亡くなるまで生きたアーカイブのような存在となっていました。
さらに大きな構造的問題として、hat xamには制度的な拠点がありませんでした。Ca truにはギルド（組合）がありました。Quan hoにはBac Ninhでのフェスティバル巡回がありました。しかしhat xamにあったのは街角だけであり、その街角は次々と姿を消していったのです。
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復活の軌跡とそれを牽引する人々
転機が訪れたのは2000年代初頭のことです。研究者や民族音楽学者が、生き残っている巨匠たちのフィールドレコーディングを開始しました。Hanoiの民間芸術研究開発センターは、Tran Thi Hueのような個人の音楽家やHat Xam Revival Club傘下のグループとともに、直接それを知る最後の世代とともに消滅してしまう前に、若い演奏家たちにレパートリーを教え始めました。
現代の復活劇で興味深いのは、hat xamが「博物館の音楽」になることを拒んでいる点です。若いhat xamの演奏家たちは、この形式を野外パフォーマンスに取り入れたり、現代の作曲家とコラボレーションしたり、大学のキャンパスや文化フェスティバルに持ち込んだりしています。メロディーやボーカルの装飾音は伝統的なままですが、その文脈は意図的に親しみやすいものにされています。
ソーシャルメディアも一役買いました。2015年以降、hat xamのストリートパフォーマンスの短い動画が広く拡散され、これまでこの音楽に出会ったことのなかった20代のVietnamの若者たちにこのジャンルを紹介しました。それが需要を生み出し、演奏家たちが活動を続ける大きな理由となったのです。
HanoiでHat Xamを聴ける場所
最も確実にhat xamの生演奏を聴けるのは、通常土曜日の夜に開催されるHanoi旧市街の週末歩行者天国です。Hoan Kiem Lake周辺やDong Xuan Market近くの通りでは、他の北部の伝統芸能とともにhat xamのセットが含まれる、組織的な民俗芸能の夜が開催されることがあります。
Hao Nam StreetにあるVietnam国立音楽アカデミーでは、時折一般向けの文化の夕べを開催しています。数日以上滞在する場合はスケジュールをチェックしてみてください。こちらは着席形式のパフォーマンスで、Vietnam語での背景説明があるなど、よりフォーマルな傾向があります。
より自然発生的なものを求めるなら、週末の夜の旧市街の36 Streetsエリアに行けば、今でも非公式の演奏家に出会える可能性があります。ただし、10年前と比べても予測は難しくなっています。市はかつてこれらの通りで「無秩序」と見なしていたものの多くを一掃しました。これは控えめに言っても、無許可のストリートパフォーマンスが以前よりも困難になっていることを意味します。
組織的な文化の夕べの入場料は、通常50,000〜100,000 VNDです。非公式のパフォーマンスを見かけた場合は、演奏家に直接チップを渡してください。それは適切なマナーであり、喜ばれます。
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Hat Xam vs. Ca Tru vs. Quan Ho
観光客はしばしばこれら3つをひとまとめにして「Vietnamの伝統音楽」と呼びますが、それはジャズ、ブルーグラス、ゴスペルを「アメリカ音楽」と呼ぶようなものです。間違いではありませんが、本質を突いているとは言えません。
Ca truは親密で知的であり、元々は文人の聴衆のために私的な部屋で演奏されていました。歌唱スタイルは技術的に高度で、ボーカルは弦楽器のdan dayと自ら叩く小さな樽太鼓に合わせて、微妙なリズミカルなフレージングをコントロールします。2009年にはユネスコ無形文化遺産に登録されました。
Quan hoは交唱形式で、男女のグループ間でコールアンドレスポンスの歌の掛け合いを行います。伝統的に毎年2月にBac Ninh省で開催されるリム祭りと結びついています。共同体的で祝祭感があり、求愛の儀式と結びついています。
Hat xamは、そのように洗練されたものでも共同体的なものでもありません。個人的で、切迫感があり、労働者階級を起源としています。歌唱はよりオープンで表現豊かであり、歌詞はより物語性に富んでいます。ca truが静かな傾聴を求め、quan hoが参加を求めるのに対し、hat xamはただ街角で立ち止まって耳を傾けることを求めます。そしてそれこそが、本来意図された聴き方なのです。
実用的なアドバイス
伝統音楽を巡るHanoi旅行を計画しているなら、事前の計画なしにhat xamに出会える可能性が最も高いのは、旧市街の土曜日の夜です。Vietnam民族学博物館（Hoan Kiem Lakeから約4 km）でも定期的に伝統芸能のイベントが開催されているため、長期滞在の場合はチェックする価値があります。忍耐力も忘れずに持参してください。Hanoiでの伝統音楽の生演奏はゆるいスケジュールで進行しており、最高のパフォーマンスは、積極的に探していない時にこそ起こり得るものなのです。
