Don ca tai tuを理解する
「nhac tai tu」と呼ばれることもある「Don ca tai tu」は、南ベトナム (베트남 / 越南 / ベトナム)の文化に深く根付いた伝統的な室内楽のジャンルです。この名前は、「nhac」（音楽）と「tai tu」（巨匠、または才能ある学者）を組み合わせたものです。一部で誤解されているような「アマチュア」という意味ではなく、音楽を本業とせず、情熱と熟練をもって追求する才能豊かな人物を指します。真のtai tuアーティストになるには、たとえ副業であっても、何年にもわたる厳しい練習が求められます。
使用される楽器は、ベトナム中部の「ca Hue」の伝統とルーツを共有していますが、伝統的なベトナムの楽器に加えて、ギター、バイオリン、スチールギターなど、独自に改造された西洋楽器を取り入れている点が特徴です。最も愛されているメロディーの一つが、1919年にBac Lieu省のSau Lau氏によって作曲された「Vong co」（過去への憧れ）です。Mekong Delta (메콩 델타 / 湄公河三角洲 / メコンデルタ)で少しでも時間を過ごしたことがあるなら、カフェのスピーカーや近所の中庭から流れてくる「Vong co」の断片を、それとは知らずに耳にしたことがあるはずです。このメロディーは、南部の日常生活にそれほど深く浸透しているのです。
5つの宝：主要な楽器
一般的なDon ca tai tuのアンサンブルは、「Ngu Tuyet」（5つの宝）と総称される5つの主要な楽器で構成されています。
- Dan tranh: 明るく波打つような音色を持つ16弦のツィター（箏）
- Dan ty ba: 洋梨型のリュート（琵琶）
- Dan kim（または dan nguyet）: 柔らかな音色が特徴の月型のリュート（月琴）
- Dan co: メロディーラインを担うスパイクフィドル（胡弓）
- Dan tam: 3弦のリュート
これらに加えて、7つの穴を持つ竹笛が伴奏に加わることがよくあります。また、演奏によっては「lom guitar」（南ベトナム音楽特有の改造ギター）や「song lan」（リズムを取るための小さな木製打楽器）が加わり、アンサンブルを完成させます。
「lom guitar」は多くの外国人観光客を戸惑わせるため、少し詳しく説明する価値があります。これは標準的な西洋のアコースティックギターですが、Dan tranhの装飾的なスライド奏法を模倣した微分音のベンドを生み出すために、フレットが物理的に改造（高くされたり、削り落とされたり）されています。その音は紛れもなく独特で、ビヨーンと響く少し鼻にかかったような音色であり、これまで耳にしたことのある西洋のギター演奏とは全く異なります。Can Thoの露天商が、どこかカントリー＆ウェスタンのように聞こえるものの、全く異質な響きを持つ楽器をかき鳴らしているなら、それはおそらくlom guitarです。
画像：Diego Delso（Wikimedia Commons経由、CC BY-SA）
演奏される場所とスタイル
格式高いベトナムの伝統音楽とは異なり、Don ca tai tuはカジュアルな場で親しまれています。演奏者の多くは友人や近所の人々であるため、普段着で演奏します。正装は寺院での演奏や公式なステージに限定されています。このジャンルは、収穫後や木の下、船の上、月夜の晩などに音楽家たちが集う、共同体のアートとして発展しました。
ここ数十年、観光と保存の取り組みにより、Ho Chi Minh CityやBac Lieuなどの都市でセミプロのクラブが誕生しました。これらのグループは別の職業を持ちながら、リクエストに応じて演奏を行い、地元の人々と観光客の双方に向けて伝統を存続させる役割を果たしています。
旅行者にとって最も身近な演奏は、Mekong Deltaのボートツアーのコース沿いで見られます。My Tho（Saigonの南西約70 km）や、Can Tho (껀터 / 芹苴 / カントー)のNinh Kieu Wharfから出発するサンパン（小舟）ツアーの多くには、果樹園のある島への立ち寄りが含まれています。そこでは、ココナッツウォーターを飲んだり地元のフルーツを味わったりしながら、小規模なアンサンブルが2、3曲演奏するのを楽しむことができます。料金はツアー会社によって異なりますが、1人あたりおよそ150,000〜350,000 VNDです。観光客向けの環境であっても、音楽は本物です。演奏者のほとんどは家族の集まりで演奏しながら育ち、レパートリーを完全に熟知しています。
Bac Lieu市内では、Bac Lieu音楽院やCao Van Lau記念館（「Vong co」の作曲家にちなんで名付けられました）で、夜間に演奏が行われることがあります。入場料は無料、または20,000〜50,000 VND程度です。スケジュールは季節によって変わるため、ホテルやTran Phu Streetにある地元の観光案内所で確認してください。
画像：Diego Delso（Wikimedia Commons経由、CC BY-SA）
歌手と演奏者：対等なパートナー
Don ca tai tuは、女性歌手が中心となる北ベトナムの「ca tru」とは大きく異なります。ここでは、男女の歌手が平等に参加し、彼らの声自体が楽器として扱われ、アンサンブルの響きの中に織り込まれます。このジェンダーの平等は、このジャンルが持つ民主的で地域社会に根ざした起源を反映しています。
Don ca tai tuのボーカルは、「ngam」（朗読風の詠唱）と「ca」（メロディアスな歌唱）という概念に基づいています。歌手は単に決まった楽譜に従うわけではありません。骨組みとなるメロディーの周りに即興で装飾を施し、演奏者はそれにリアルタイムで応えます。このコールアンドレスポンスのダイナミズムにより、同じ曲を演奏しても、2つとして同じ演奏になることはありません。もし2日連続でショーに参加したなら、フレージング、テンポ、雰囲気に微妙でありながら確かな違いを感じるはずです。この自発性こそが、最大の魅力なのです。
音楽理論：20のメロディー、無限のバリエーション
Don ca tai tuは、20の主要なメロディーの枠組みの上に成り立っており、それらは「bac」（喜び、明るい）、「nam」（厳粛、哀愁）、「oai」（嘆き、深い悲しみ）という3つの旋法（モード）のカテゴリーに分けられます。それぞれのメロディーは骨組み（中心となる音符とフレーズの連続）であり、演奏者は即興を通じてそれに肉付けをしていきます。ジャズのスタンダードナンバーのように大まかに捉えてみてください。誰もがコード進行を知っていますが、表現は個人の自由なのです。
最も有名な楽曲である「Vong co」は、「nam」のモードに属しています。その原型は、32拍にまたがるわずか2つのフレーズでした。何十年にもわたり、演奏者たちはそれを64拍、さらに128拍へと拡張し、ますます精巧な装飾を重ねていきました。今日では、「Vong co」の1回の演奏は5分から10分続くこともあり、熱心なファンは、ブルースのファンがデルタ・ブルースとシカゴ・ブルースのスタイルを比較するように、地域ごとの解釈の優劣について議論を交わします。
音楽を楽しむために3つのモードを理解する必要はありませんが、その場の空気を読むのに役立ちます。演奏者が「bac」モードで演奏している場合、その集まりはお祝いの場です。おそらく結婚式や休日の食事会、あるいは親しい友人たちの集まりでしょう。「nam」や「oai」の楽曲は、より内省的な瞬間、追悼の場、あるいはライスワインが回ってきた深夜のセッションなどで演奏される傾向があります。訪問者としては、気分が高揚しているか、沈んでいるかに耳を傾けるだけで十分です。音楽がすべてを教えてくれます。
Don ca tai tuとCai luongのつながり
もしSaigon (사이공 / 西贡 / サイゴン)で「cai luong」の公演（豪華な衣装、ドラマチックな筋書き、アンプを通したボーカル）を見たことがあるなら、それがDon ca tai tuの直系の子孫であることに気づかなかったかもしれません。「Cai luong」（改良演劇）は、1920年代にDon ca tai tuの音楽家たちが室内楽のセッションに演劇的な演出、台詞、物語の構造を加え始めたことで形成されました。「Vong co」のメロディーはcai luongの感情的な支柱となり、ほぼすべてのcai luongの演目では、重要なシーンで少なくとも1回は「Vong co」のパッセージが登場します。
この関係は双方向に作用しています。20世紀半ばにかけてのcai luongの人気により、その根底にある音楽的語彙が人々の意識の中で生き続けました。今日、多くのDon ca tai tuの音楽家がcai luongのピット奏者を兼任しており、Mekong Deltaの観客は明確な境界線を引くことなく、両方の形式を行き来しています。旅行者にとって、Saigonの5区（Cholon）やCan Thoの地元の劇場でcai luongのショーを見ることは、より静かなDon ca tai tuの集まりを聴くことと自然に結びつく体験です。
評価と保存
Don ca tai tuには深い歴史的ルーツがあります。1906年、Nguyen Tong Trieu率いるオーケストラがフランスのマルセイユ植民地博覧会で演奏を披露しました。これは、1世紀前の南ベトナムの音楽的洗練を示す注目すべき証拠です。
このジャンルは、2013年にユネスコの無形文化遺産として登録されました。現在、Ho Chi Minh CityやBac Lieuなどの省の学校では、若い世代にDon ca tai tuを積極的に教えており、「cai luong」（改良演劇）のような関連する形式とともに確実に存続するよう努めています。
保存活動は制度的なものだけではありません。Vinh Long、Sa Dec、My Thoなどの町では、非公式なクラブが今でも毎週誰かの家や「ca phe」の裏で集まっています。メンバーは自分の楽器を持参し、軽食（近くの屋台で買った「banh xeo」や「goi cuon (고이꾸온 / 越南春卷 / ゴイクオン)」など）の代金を出し合い、3〜4時間演奏します。これらのセッションは観光客向けに宣伝されていませんが、周囲に尋ねてみれば（「Co nhom nhac tai tu o dau?」—「ここにtai tuの音楽グループはありますか？」と聞いてみてください）、地元の人は喜んで教えてくれるはずです。フルーツの袋や数本のbiaを持参するのが良いマナーとされています。
外国人が驚くこと
- ステージがない。 初めてのDon ca tai tu体験は、誰かの家の前庭でプラスチックの椅子に座っている5人の姿かもしれません。それは安上がりなバージョンではなく、本物の姿です。
- 演奏が長い。 カジュアルなセッションでも2〜4時間続くことがあります。誰もあなたに最後までいることを期待していませんが、10分で抜け出すのは失礼にあたります。30〜45分程度は滞在するのが無難です。
- 即興がすべて。 同じ曲を2回聴いて違って聞こえたとしても、それは間違いではありません。音楽家たちは枠組みの上で即興演奏（リフ）をしており、そのバリエーションにこそ芸術性が宿っているのです。
- 観客も参加する。 カジュアルな場では、聴衆が鼻歌を歌ったり、リズムを取ったり、「Hay qua!」（素晴らしい！）と声援を送ったりすることがあります。コンサートホールのように静かに座っていると、ホスト側には妙に堅苦しく感じられるかもしれません。
- 「lom guitar」はギミックではない。 「伝統的」な演奏を期待していた外国人は、使い古されたアコースティックギターを見て笑うことがあります。しかし、そのギターは1世紀以上にわたって伝統の一部なのです。
- 食べ物と音楽は切り離せない。 セッションにはほぼ必ず食事が伴います。Mekong Deltaでは、演奏の途中で「hu tieu (후띠우 / 粿条 / フーティウ)」（豚肉の麺スープ）の鉢や、出来立ての「goi cuon」の皿を手渡されるかもしれません。食べ物を断ることは、アンコールを断るよりも気まずいものです。
クイックリファレンス：Don ca tai tuの概要
- 概要: 南ベトナムの伝統的な室内楽。2013年にユネスコ無形文化遺産に登録。
- 聴ける場所: Mekong Deltaの町（Can Tho、Bac Lieu、Vinh Long、My Tho）、Ho Chi Minh City (호치민시 / 胡志明市 / ホーチミン市)の文化会館、リバーツアーの立ち寄り先。
- 費用: 非公式な集まりでは無料。文化施設では20,000〜50,000 VND。メコン川ボートツアーの一部としては150,000〜350,000 VND。
- 主な楽器: Dan tranh、dan co、dan kim、dan ty ba、dan tam、lom guitar、song lan、竹笛。
- 中心となるレパートリー: 3つのモード（bac、nam、oai）にわたる20の主要なメロディー。「Vong co」が最も象徴的。
- 関連する芸術形式: Cai luong（改良演劇）。1920年代にDon ca tai tuから直接発展したもの。
- 最高の組み合わせ: Mekong Deltaの名物である「banh xeo (반세오 / 越南煎饼 / バインセオ)」、「hu tieu」、またはトロピカルフルーツを食べながらセッションに参加するのが、この音楽を体験する最も自然な方法。
- 役立つフレーズ: 「Cho toi nghe mot bai Vong co」 — 「Vong coを1曲聴かせてください」
最後に
Don ca tai tuは、ツアーグループ向けにパッケージ化された博物館の展示物ではありません。それは今でも毎週、Mekong Delta中のキッチンや中庭で響き渡っている生きた音楽です。この音楽に出会う最良の方法は、綿密に計画を立てすぎないことです。週末の夕方にバイクでBac LieuやVinh Longを走り、タマリンドの木の後ろから漂ってくるdan coの音色をたどり、誰かが手招きしてくれたらそこに座ってみてください。冷たい飲み物を片手にその場で聴く音楽は、言葉によるどんな説明よりも、はるかに深く心に響くはずです。
